Согласно выводам американского исследования, человечество стало способным говорить около 70 тысяч лет назад. При этом наш предок «homo habilis» обитал на земле больше 2 миллионов лет назад. Вопрос, неужели первобытные люди не общались? Общались, еще как. Однако по мнению ученых, их речь вполне вероятно напоминала пение.
Музыка сопровождает человека на протяжении всего периода его существования. Трансформируясь в разные жанры и направления, музыка отражала дух времени.
Понятие «музыка» имеет греческое происхождение. Это неспроста. Именно Древней Греции принято отдавать пальму первенства в расцвете музыки той эпохи. Массовые мероприятия в крупных античных городах сопровождались хоровым пением, а греческим хористам аккомпанировали духовые инструменты. Регулярные войны стимулировали развитие соответствующих музыкальных произведений. Однако победные оды и военные гимны разбавлялись и музыкой лирического характера. Простые человеческие чувства, ситуации и настроения распевались в застольных песнях, а также воплощались в различных театральных постановках. Древнегреческие трагедии сопровождались соответствующими вокальными партиями.
В Средневековье музыка была тесно переплетена с деятельностью храмов. Здесь проводилось обучение музыкантов, и тут же исполнялись соответствующие композиции.
Эпоха Возрождения характеризовалась тем, как изменилась роль композитора. Если раньше автор придерживался строгих канонов и правил, то теперь ему разрешалось создавать новое. Музыкальная культура получила хороший творческий толчок и возможность резко отделиться от традиций. Появились новые направления: баллада, мадригал, мотет. И все же самым главным вокальным жанром для исполнения была месса.
Очередная музыкальная революция случилась в 1501 году, с изобретением нотопечатания. Итальянский типограф Оттавиано Петруччи опубликовал первый нотный сборник «Сто сладкоголосых песен», а Мартин Лютер заказал томик церковных хоралов. Особенность последнего в том, что он предназначался для исполнения народом. Теперь прихожане могли приобщиться к пению с помощью упрощенных и запоминаемых мелодий из книги. Кстати, примерно в это время и возникает прообраз схемы современной песни «куплет-припев».
Период Ренессанса отличался простыми и прямолинейными формами музыки. Затем началась эпоха Барокко, когда красивым стало считаться сложное и замысловатое. А дальше эпоха романтизма, наполненная яркими композиторами и музыкантами.
И наконец, XX век. Именно в этот период появляется термин поп-музыка.
Основные черты поп-музыки — простота инструментальной части, ритмичность, акцент на вокал. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня.
Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как k-pop, европоп, латина, синти-поп, диско, танцевальная музыка и другие.
Музыкальные критики выделяют следующие критерии поп-музыки как музыкального жанра.
Песни строятся по консервативной схеме куплет + припев. От поп-песни требуются простые, лёгкие для восприятия мелодии.
Основной инструмент в поп-музыке — человеческий голос. Аккомпанементу уделяется второстепенная роль: аккомпанирующие поп-музыканты не играют соло и чаще всего не являются ни авторами песен, ни лидерами групп.
Важную роль в поп-музыке играет ритмическая структура: многие поп-песни пишутся для танцев и имеют чёткий, неизменный бит.
Современная поп-музыка глубоко уходит корнями в историю. Считается, что ее предшественниками были романсы и баллады, исполняемые уличными музыкантами.
Впервые понятие поп-песня появилось в Великобритании в 1926 году, а к 50-60-м годам такая музыка приобрела форму традиционного попа. Развиваясь параллельно с другими музыкальными направлениями, поп-музыка часто перенимала их влияние. К примеру, во Франции ее отождествляли с шансоном, а в США – с джазом.
В 70-х годах прошлого столетия случился настоящий прорыв в развитии этого жанра. Такие исполнители, как ABBA, Bee Gees и Boney M познакомили слушателей со стилем диско, который получил невероятную популярность. Отныне на дискотеках вместо привычного рок-н-ролла появляется танцевальная поп-музыка, меняются вкусы и имидж слушателей.
В 80-х годах поп-музыка продолжает набирать обороты. К этому времени появляются музыкальные каналы на телевидении и формируется индустрия производства видеоклипов. Такие поп-исполнители, как Принс, Майкл Джексон и Мадонна находятся на пике популярности. С появлением музыкальных клипов возрастает роль внешности исполнителя: поп-музыка ассоциируется с привлекательностью, сексуальностью и эпатажем.
Важной составляющей поп-музыки того времени становится концертное шоу, которое привлекало зрителей и «визуализировало» песню. На этом этапе заметное влияние на поп-музыку оказывают такие жанры, как соул, ритм-н-блюз, хип-хоп и R`n`B. До этого времени соул был музыкой темнокожих слушателей, однако известные всему миру Рэй Чарльз, Уитни Хьюстон и Стиви Уандер прославили его и сделали одним из основных направлений поп-музыки.
В период 90-х к поп-музыке присоединилось электронное течение под названием рейв. Основная музыка рейва – техно и эйсид-хаус. Позднее развитие получили такие стили, как: драм-н-бэйс, хардстайд, транс и другие. Коллективы, ассоциируемые с рейвом, – это, прежде всего, The Prodigy, Scooter, U96, The Shamen.
Несмотря на долгую и бурную историю, поп консервативен. Он имеет тенденцию отражать текущую музыкальную конъюнктуру, а не прогрессивные направления. Это связано с тем, что издатели, как правило, не настроены на коммерческий риск и благоволят исполнителям в проверенных жанрах. В связи с этим поп ориентирован на абстрактную среднюю аудиторию, а не субкультуру фанатов.