Музыкальные способности: как определить и развивать?
Способности – это индивидуальные особенности личности, они обнаруживаются в быстроте, глубине, прочности овладения способами и приемами деятельности.
Музыкальные способности — индивидуальные психологические свойства человека, обусловливающие восприятие, исполнение, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. Музыкальные способности в различной степени проявляются почти у всех людей. Ярко выраженные, индивидуально проявляющиеся способности называют музыкальной одаренностью.
Музыка — один из специфичных и сложных видов искусства. Из всего многообразия художественных образов, музыкальные образы наиболее сложны для восприятия, особенно в дошкольном возрасте, так как они лишены непосредственности как в изобразительном искусстве, не имеют конкретности как литературные образы. Способности к определенному виду деятельности развиваются на основе природных задатков, связанных с такими особенностями нервной системы, как чувствительность анализаторов, сила, подвижность и уравновешенность нервных процессов. Способности развиваются только в деятельности, и нельзя говорить об отсутствии у человека каких-либо способностей до тех пор, пока он не испробует себя в данной сфере.
Иногда совокупность музыкальных способностей обозначают общим понятием «музыкальность». Главным показателем музыкальности считается эмоциональная отзывчивость на музыку. К основным музыкальным задаткам относятся: слух, память, ритм и природная моторика.
Слух имеет 2 типа – относительный и абсолютный.
Абсолютный слух
Это способность точно определить высоту звука без настройки и без сравнения с другими звуками. Ключевое слово в определении – точно. Это значит назвать звук «по имени» — тому принятому между музыкантами имени, которое обозначается нотами (до, ре, ми, фа, соль и так далее с добавлением других специальных обозначений).
Абсолютный слух можно сравнить с фотографической зрительной памятью. Для человека с таким слухом каждый звук – как буква в алфавите. Он единственный, особенный, его ни с чем невозможно спутать.
Конечно, такой слух – большое подспорье для музыканта. Почти всегда он есть у гениальных музыкантов. Но у большинства музыкантов его нет, потому что это качество врожденное и очень редкое.
Относительный слух
Если абсолютный слух связан с памятью, то относительный – с мышлением. Человек может определить высоту звуков в сравнении с другими звуками. Здесь есть два аспекта:
Можно уметь ориентироваться внутри лада, той организации музыки, в которой неустойчивые звуки связаны с устойчивыми, они соединяются между собой в аккорды, которые поддерживают и «раскрашивают» мелодию.
Можно уметь ориентироваться в интервалах, то есть в расстоянии между звуками, которые не обязательно образуют лад.
И то, и другое необходимо музыканту, и относительный слух у профессионала должен быть очень точным.
Абсолютный и относительный слух – не противоположности, но дополняют друг друга. Более того, если обладатель абсолютного слуха не будет развивать относительный слух – он не сможет стать музыкантом.
Внутренний слух
Постепенно у человека, который профессионально занимается музыкой, вырабатывается одно важное качество: посмотрев на ноты, он может представить, как будет звучать то, что в них написано. Это свойство называют внутренним слухом, хотя на самом деле к слуху как звуковому анализатору он почти не имеет отношения. Это свойство памяти и воображения.
Развить слух можно путем специальных упражнений.
Воспроизведение голосом в начальный период обучения отдельных звуков, сыгранных педагогом.
Интонирование голосом небольших гаммообразных последовательностей.
Пропевание коротких мелодических отрывков из репертуара у учащегося.
Произвольное дублирование голосом (пение вслух). Очень полезно, чтобы ученик сольфеджировал мелодию пьесы, во время игры.
Пропевание целиком от начала до конца основных тем, мотивов произведения.
Проигрывание на инструменте мелодического рисунка пьесы отдельно от партии сопровождения.
Воспроизведение мелодии на фоне аккомпанемента (более простого или чтобы играл педагог этот аккомпанемент, а учащийся играл мелодию).
Разбор тонального плана, анализ гармонической основы музыкального произведения.
Подбор музыки по слуху (обычно в начальный период обучения).
Проигрывание музыкального произведения способом «пунктира» - одну фразу «вслух», другую «про себя».
Беззвучная игра на клавиатуре инструмента.
Прослушивание в записи произведения.
Мысленное проигрывание музыкального произведения. Учиться читать глазами нотный текст.
Музыкальная память связана с развитием и информированностью в музыкальной среде, с общей памятью. Важен объём памяти и долговременность памяти. Музыкальная память развивается только в практике – чем больше материала, тем лучше.
В работе В. И. Муцмахера «Совершенствование музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано» были разработаны приемы работы по заучиванию музыкального произведения наизусть.
Смысловая группировка (смысловое разделение): сущность приема заключается в делении произведения на отдельные фрагменты, эпизоды, каждый из которых представляет собой логически завершенную смысловую единицу музыкального материала. Смысловые единицы представляют собой не только крупные части, как экспозиция, разработка, реприза, но и входящие в них – такие, как главная, побочная, заключительная партии.
Использование приема смысловой группировки оправдывает себя на начальных этапах разучивания произведения. После того как оно уже выучена, следует обращать внимание в первую очередь на передачу целостного художественного образа. Как удачно выразилась Л. Маккиннон, «первая стадия работы состоит в том, чтобы заставить себя делать определенные вещи; последняя – в том, чтобы не мешать вещам делаться самим по себе».
Смысловое соотнесение. В основе этого приема лежит сопоставления между собой некоторых характерных особенностей тонального и гармонического планов, голосоведения, мелодии, аккомпанемента изучаемого произведения.
Оба приема – смысловая группировка и смысловое соотнесение – особенно эффективны при запоминании произведений, написанных в трехчастной форме и форме сонатного allegro, в которых третья часть подобна первой, а реприза повторяет экспозицию.
Музыкальный ритм связан с запоминанием ритмических фигур.
Метр – более общее понятие. Простым языком о нем можно рассказать так: мы маршируем на счет раз-два (это двухдольный метр), танцуем вальс на счет раз-два-три (это трехдольный метр). Метрически музыка очень разнообразна, но двухдольный и трехдольный метры – основа музыки.
Здесь, как и во многих подобных случаях, работают два процесса:
анализ – слышать и «расшифровывать»
синтез – играть, воспроизводить
Несколько правил для развития ритма:
Слушайте много разной музыки, а затем пытайтесь воспроизводить услышанные мелодии голосом.
Если вы умеете играть на каком-либо инструменте, то иногда играйте с метрономом. Воспроизводите различные ритмические рисунки, которые вы слышите, с помощью хлопков или постукивания.
Постарайтесь всё время повышать свой уровень, выбирая из фигур всё более сложные.
Танцуйте, а если не умеете — учитесь танцевать: танец прекрасно развивает чувство ритма.
Работайте в паре или в группе. Это касается и танцев, и пения, и игры на инструменте. Если есть возможность играть в ансамбле, в оркестре, петь в хоре или танцевать в паре, обязательно воспользуйтесь ею.
Природная моторика – это быстрая реакция, темп, координация, ловкость. Из физических признаков моторики – крепкий аппарат, особенности строения руки.
Способности, которыми располагает каждый человек, развиваются из его задатков, природных предрасположенностей, которые находятся в скрытом, потенциальном виде до тех пор, пока он не начнет заниматься какой-либо конкретной деятельностью