Анджелина Джоли перевоплотилась в Марию Каллас и показывает последние годы жизни певицы, а Моника Беллучи представила моноспектакль «Мария Каллас. Воспоминания в письмах». И все это в один год. В чем секрет этой невероятной женщины и певицы?
Мария Каллас — одна из самых выдающихся и загадочных фигур в истории оперного искусства. Ее жизнь, полная драм и контрастов, и ее исключительный голос, который до сих пор продолжает вдохновлять и восхищать, делают ее одной из самых ярких личностей 20 века.
Мария Каллас родилась в 1923 году в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов. Ее настоящее имя — Мария Анна София Цецилия Калогеропулу, но она взяла сценическое имя Мария Каллас, когда начала свою карьеру. Ее мать всегда любила музыку, но никогда не отличалась талантом. Зато сразу заметила его у обеих своих дочерей — и у Марии, и у ее старшей сестры.
Она настолько грезила мечтой, что ее дочки построят успешную музыкальную карьеру, что не спрашивала никого, в том числе и самих девочек, хотят ли они этого.
Сначала им купили пианолу, затем в доме появился фонограф. А когда Марии было семь, девочки начали брать еще и уроки фортепиано.
Мария действительно поражала семью, соседей и судей детских песенных конкурсов своим талантом. Синтия, старшая дочь, в этом плане была куда ближе к матери.
В 1937 году вместе с матерью она приезжает на родину и поступает в одну из афинских консерваторий, «Этникон одеон», к известному педагогу Марии Тривелла.
Под ее руководством Каллас подготовила и исполнила в студенческом спектакле свою первую оперную партию — роль Сантуццы в опере «Сельская честь» П. Масканьи. Столь знаменательное событие произошло в 1939 году, который стал своеобразным рубежом в жизни будущей певицы. Она переходит в другую афинскую консерваторию, «Одеон афион», в класс выдающейся колоратурной певицы испанки Эльвиры де Идальго, которая завершила шлифовку голоса и помогла Каллас состояться как оперной певице.
В 1941 году Каллас дебютировала в Афинской опере, исполнив партию Тоски в одноименной опере Пуччини. Здесь она работает до 1945 года, постепенно начиная осваивать ведущие оперные партии.
Открытие Каллас произошло 2 августа 1947 года, когда никому не известная двадцатичетырехлетняя певица появилась на сцене театра «Арена ди Верона», самого большого в мире оперного театра под открытым небом, где выступали почти все величайшие певцы и дирижеры XX века. Летом здесь проводится грандиозный оперный фестиваль, во время которого и выступила Каллас в заглавной роли в опере Понкьелли «Джоконда».
В самом знаменитом театре мира — миланском «Ла Скала» — Каллас появилась в 1951 году, исполнив партию Елены в «Сицилийской вечерне» Дж. Верди.
Знаменитый певец Марио Дель Монако вспоминает:
«Я познакомился с Каллас в Риме, вскоре после ее прибытия из Америки, в доме маэстро Серафина, и помню, что она спела там несколько отрывков из «Турандот». Впечатление у меня сложилось не самое лучшее. Разумеется, Каллас легко справлялась со всеми вокальными трудностями, но гамма ее не производила впечатления однородной. Середина и низы были гортанными, а крайние верхи вибрировали.
Однако с годами Мария Каллас сумела превратить свои недостатки в достоинства. Они стали составной частью ее артистической личности и в каком-то смысле повысили исполнительскую оригинальность. Мария Каллас сумела утвердить свой собственный стиль…»
Главной причиной небывалого успеха Каллас стало её исключительное вокальное мастерство. Несмотря на то, что её голос нельзя было назвать идеальным в традиционном смысле (он не был ярким или крупным, как у многих других певиц её времени), он обладал невероятной глубиной и выразительностью.В голосе Каллас заключалась гениальная «неправильность». В среднем регистре у нее слышался особый приглушенный, даже как бы несколько сдавленный тембр. Знатоки вокала считали это недостатком, а слушатели видели в этом особое очарование. Не случайно говорили о магии ее голоса, о том, что она завораживает аудиторию своим пением. Сама певица называла свой голос «драматической колоратурой». Это была тембровая магия — уникальное сочетание силы и уязвимости, способности передать самые тонкие эмоции через звук.
Каллас обладала исключительным контролем над дыханием и техникой пения. Её голос легко переходил из глубоких, драматичных регистров в светлые, нежные фразы, что позволяло ей исполнять широкий диапазон ролей от трагических до более легких и даже комедийных.
Великий итальянский режиссер Л. Висконти услышал Каллас впервые в роли Кундри в вагнеровском «Парсифале». А в 1954 году ему представилась возможность поработать с Марией: в «Ла Скала» режиссер поставил свой первый оперный спектакль — «Весталку» Спонтини с Марией Каллас в главной роли. За ним последовали новые постановки, в числе которых и «Травиата» на той же сцене, ставшая началом всемирной славы Каллас. Сама певица писала позднее: «Лукино Висконти означает новый важный этап в моей артистической жизни. Никогда не забуду третьего действия „Травиаты“, поставленной им. Я выходила на сцену подобно рождественской елке, наряженная как героиня Марселя Пруста. Без слащавости, без пошлой сентиментальности. Когда Альфред бросал мне в лицо деньги, я не пригибалась, не убегала: оставалась на сцене с распростертыми руками, как бы говоря публике: „Перед вами бесстыдница“. Именно Висконти научил меня играть на сцене, и я храню к нему глубокую любовь и благодарность. На моем рояле только две фотографии — Лукино и сопрано Элизабет Шварцкопф, которая из любви к искусству учила всех нас. С Висконти мы работали в атмосфере истинного творческого содружества. Но, как я говорила много раз, важнее всего другое: он первый дал мне доказательство, что мои предшествующие искания были верными. Ругая меня за различные жесты, казавшиеся публике красивыми, но противоречившие моей природе, он заставил меня многое передумать, утвердить основной принцип: максимальная исполнительская и вокальная выразительность с минимальным использованием движений».
На протяжении семнадцати лет Каллас пела практически не жалея себя. Исполнила около сорока партий, выступив на сцене более 600 раз. Кроме того, непрерывно записывалась на пластинки, делала специальные концертные записи, пела на радио и телевидении.
Каллас регулярно выступала в миланском «Ла Скала», лондонском театре «Ковент-Гарден», Чикагской опере, нью-йоркской «Метрополитен-опера». Зрители шли на ее спектакли не только для того, чтобы услышать великолепное сопрано, но и для того, чтобы увидеть настоящую трагическую актрису.
«Пение Каллас было поистине революционным, — пишет Л.О. Акопян, — она сумела возродить почти забытый со времен великих певиц XIX века — Дж. Пасты, М. Малибран, Джулии Гризи — феномен „безграничного“, или „свободного“, сопрано (итал. soprano sfogato), со всеми присущими ему достоинствами (такими, как диапазон в две с половиной октавы, богато нюансированное звучание и виртуозная колоратурная техника во всех регистрах), а также своеобразными „недостатками“ (чрезмерной вибрацией на самых высоких нотах, не всегда естественным звучанием переходных нот). Помимо голоса уникального, мгновенно узнаваемого тембра, Каллас обладала огромным талантом трагической актрисы. Из-за чрезмерного напряжения сил, рискованных экспериментов с собственным здоровьем (в 1953 году она за 3 месяца похудела на 30 кг), а также из-за обстоятельств личной жизни карьера певицы оказалась недолгой. Каллас оставила сцену в 1965 году после неудачного выступления в роли Тоски в „Ковент-Гардене“».
Каллас была не только выдающимся артистом, но и женщиной с яркой, страстной личностью. В её жизни было много противоречий. Одной из самых известных историй стала её бурная связь с греческим миллиардером Аристотелем Онассисом, который стал одним из важнейших людей в её жизни, но их отношения не были счастливыми. Каллас переживала личные трагедии, включая утрату любимых людей и внутренние конфликты, что сильно влияло на её вокальное и эмоциональное состояние.
Не менее сложной была её борьба с лишним весом. В разные периоды своей жизни Каллас переживала значительные изменения во внешности, и эти изменения отражались на её голосе. Она постоянно работала над собой, но её внешние изменения стали поводом для многих слухов и обсуждений.
Мария Каллас ушла из жизни в 1977 году в возрасте 53 лет, оставив после себя не только бесценное музыкальное наследие, но и образ истинной артистки, которая не знала компромиссов в искусстве. Её влияние на оперное пение и театр остается неизмеримым. Её техники вокала, драматические способности и уникальное умение соединять личные переживания с музыкой повлияли на развитие современного искусства.
В этом заключается уникальность Каллас — в способности превращать музыку в нечто живое, проникновенное, что говорило с каждым зрителем по-своему. Она стала символом того, что искусство может быть не только прекрасным, но и глубоким, полным жизни и боли, трагедии и красоты