«Блюз — это когда хорошему человеку плохо, потому что он вспоминает о женщине, с которой расстался»
Блюз — это не просто музыка. Это откровенный разговор с самим собой, который подслушивает весь мир. В нём — вздохи ветра над хлопковыми плантациями, стук колёс старого поезда, дрожь струны под пальцами и шепот того, что болит внутри. Он родился в сердце боли, но вырос в язык свободы.
Жанр сформировался, вероятно, к 1890 или 1900 году. Точную дату назвать трудно из-за плохо сохранившихся свидетельств, поскольку авторы и слушатели блюза зачастую были неграмотными.
Родиной блюза считаются южные штаты США — Миссисипи, Джорджия, Алабама. Здесь к рабам относились намного хуже, чем на севере. Вероятно, поэтому блюз славится как печальная музыка о жизненных невзгодах. Эти мелодии служили не только развлечением, но и средством общения: послания, предупреждения, истории семьи и сообщества передавались через музыку.
Интересный факт: многие песни того времени были построены на «blue notes» — специально понижённых полутонах, которые создавали ощущение тоски и напряжения. Этот приём стал основой жанра.
Легенда: считается, что первые блюзовые исполнители создавали музыку в «времени тишины» — ночью, когда поле пустовало, а их голос разносился по деревне, передавая чувства, которые словами не выразить.
Блюз продолжал медленно, но верно развиваться: оформлялись региональные стили. Новый Орлеан, Детройт, Мемфис, Калифорния, Техас — блюз играли везде. Джимми Рашинг, Бесси Смит и Роберт Джонсон — вот главные герои тридцатых годов. Однако самой значительной была чикагская сцена: именно там состоялся блюзовый прорыв. В конце сороковых Мадди Уотерс, который позже изобрёл особую манеру игры на электрогитаре, записал на студии братьев Чесс свои первые хиты: I Can’t Be Satisfied и I Feel Like Going Home. Мэджик Слим и Фредди Кинг продолжили играть на электрогитарах, стали выдавать экспрессивные гитарные соло. Амбициозный Леонард Чесс настойчиво промотировал своих артистов — Мадди Уотерса, Хаулин Вулфа, Малыша Уолтера и Этту Джеймс на радиостанциях. Уилли Диксон писал песни, ставшие сейчас стандартами. Музыкальную революцию завершили Чак Берри и Элвис Пресли, объединившие белых и чёрных слушателей. И для аудитории это была любовь с первого аккорда. Дальше было рождение задорного рок-н-ролла, «британское вторжение», блюз-рок 60-70-х годов.
После Второй мировой войны тысячи афроамериканцев переехали на север, и Чикаго стал новым центром блюза. Здесь жанр зазвучал по-новому — через электрогитары и усилители.
Интересный факт: чикагский блюз стал основой для британской рок-волны 1960-х: The Rolling Stones и Eric Clapton буквально «поглощали» пластинки Уотерса и Диксона, прежде чем создавать свои хиты.
Главное для блюза — чувствовать, быть экспрессивным и искренним. И говорить правду. Здесь не найти популярных мантр «давайте изменим мир» или «imagine all the people…». Блюз — это душевная мука, которая может родиться в душе человека, который не боится чувствовать. Это простые жизненные эмоции — любовь, зависть, ревность, ненависть, обида, боль, страдание, тоска, нужда и что угодно ещё. «Это глубоко засевшая», если слушать Сон Хауса, «саднящая боль; если у тебя её не было, дорогая, я надеюсь, что и не будет»
1950–60-е годы: блюз вдохновляет новое поколение музыкантов.
Блюз пережил века, потому что в нём есть честность. Он рассказывает о боли, радости, надежде и утрате. Каждая нота — как живой свидетель истории. И пока есть люди, которые готовы взять гитару и сыграть о своём сердце, блюз будет жить, соединяя прошлое и будущее, прошлое и настоящее.
Блюз — это не просто музыка. Это откровенный разговор с самим собой, который подслушивает весь мир. В нём — вздохи ветра над хлопковыми плантациями, стук колёс старого поезда, дрожь струны под пальцами и шепот того, что болит внутри. Он родился в сердце боли, но вырос в язык свободы.
Жанр сформировался, вероятно, к 1890 или 1900 году. Точную дату назвать трудно из-за плохо сохранившихся свидетельств, поскольку авторы и слушатели блюза зачастую были неграмотными.
Родиной блюза считаются южные штаты США — Миссисипи, Джорджия, Алабама. Здесь к рабам относились намного хуже, чем на севере. Вероятно, поэтому блюз славится как печальная музыка о жизненных невзгодах. Эти мелодии служили не только развлечением, но и средством общения: послания, предупреждения, истории семьи и сообщества передавались через музыку.
Интересный факт: многие песни того времени были построены на «blue notes» — специально понижённых полутонах, которые создавали ощущение тоски и напряжения. Этот приём стал основой жанра.
Легенда: считается, что первые блюзовые исполнители создавали музыку в «времени тишины» — ночью, когда поле пустовало, а их голос разносился по деревне, передавая чувства, которые словами не выразить.
Блюз продолжал медленно, но верно развиваться: оформлялись региональные стили. Новый Орлеан, Детройт, Мемфис, Калифорния, Техас — блюз играли везде. Джимми Рашинг, Бесси Смит и Роберт Джонсон — вот главные герои тридцатых годов. Однако самой значительной была чикагская сцена: именно там состоялся блюзовый прорыв. В конце сороковых Мадди Уотерс, который позже изобрёл особую манеру игры на электрогитаре, записал на студии братьев Чесс свои первые хиты: I Can’t Be Satisfied и I Feel Like Going Home. Мэджик Слим и Фредди Кинг продолжили играть на электрогитарах, стали выдавать экспрессивные гитарные соло. Амбициозный Леонард Чесс настойчиво промотировал своих артистов — Мадди Уотерса, Хаулин Вулфа, Малыша Уолтера и Этту Джеймс на радиостанциях. Уилли Диксон писал песни, ставшие сейчас стандартами. Музыкальную революцию завершили Чак Берри и Элвис Пресли, объединившие белых и чёрных слушателей. И для аудитории это была любовь с первого аккорда. Дальше было рождение задорного рок-н-ролла, «британское вторжение», блюз-рок 60-70-х годов.
После Второй мировой войны тысячи афроамериканцев переехали на север, и Чикаго стал новым центром блюза. Здесь жанр зазвучал по-новому — через электрогитары и усилители.
- Мадди Уотерс (1913–1983) — его мягкий, но мощный голос и виртуозная игра на электрогитаре сделали его символом чикагского блюза.
- Хаулин Вулф (1910–1976) — обладал невероятно хриплым голосом и харизмой, его сцены были похожи на театральные представления.
- Вилли Диксон (1915–1992) — автор более 500 песен, многие из которых стали стандартами жанра (Hoochie Coochie Man, Spoonful).
Интересный факт: чикагский блюз стал основой для британской рок-волны 1960-х: The Rolling Stones и Eric Clapton буквально «поглощали» пластинки Уотерса и Диксона, прежде чем создавать свои хиты.
Главное для блюза — чувствовать, быть экспрессивным и искренним. И говорить правду. Здесь не найти популярных мантр «давайте изменим мир» или «imagine all the people…». Блюз — это душевная мука, которая может родиться в душе человека, который не боится чувствовать. Это простые жизненные эмоции — любовь, зависть, ревность, ненависть, обида, боль, страдание, тоска, нужда и что угодно ещё. «Это глубоко засевшая», если слушать Сон Хауса, «саднящая боль; если у тебя её не было, дорогая, я надеюсь, что и не будет»
1950–60-е годы: блюз вдохновляет новое поколение музыкантов.
- Би Би Кинг (1925–2015) — «Король блюза». Его гитара «Люсиль» стала легендой, а его вибрато считалось уникальным в мире. Он записал более 40 альбомов и влиял на поколения рок-музыкантов.
- Джон Ли Хукер (1917–2001) — мастер повторяющихся риффов, создавал атмосферу гипноза, его композиции Boom Boom и One Bourbon, One Scotch, One Beer стали классикой.
- Эрик Клэптон признавался, что научился играть на гитаре именно по пластинкам Би Би Кинга.
Блюз пережил века, потому что в нём есть честность. Он рассказывает о боли, радости, надежде и утрате. Каждая нота — как живой свидетель истории. И пока есть люди, которые готовы взять гитару и сыграть о своём сердце, блюз будет жить, соединяя прошлое и будущее, прошлое и настоящее.