Рок-музыка — это музыкальный жанр, который возник в середине XX века в США и Великобритании. Он объединяет в себе элементы блюза, кантри, фолка и других жанров.
Рок — не только музыкальный жанр, но и социокультурный феномен второй половины XX столетия, породивший свою субкультуру. Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений.
По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля, а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации, порой — упрощения, возникновения вторичных рок-групп.
Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый «рок-н-ролльный образ жизни», определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию.
С чего же все началось?
Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, кантри, музыки госпел.
Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Название «рок-н-ролл» происходит из песен госпел-исполнителей 1940-х годов и, являясь по сути призывом к танцу. Впервые выражение появилось в песне «Good Rockin’ Tonight» Роя Брауна в 1947 году. В 1949 году выходит песня «Rock And Roll» Уайлда Билла Мура.
Среди тех, кто заложил основы рок-н-ролла как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являются Фэтс Домино, Бо Диддли и Чак Берри. Чак Берри начал всерьёз заниматься музыкой в 1953 году, а в 1955 уже записал первый сингл «Maybellene». Чак Берри положил начало рок-стилю в текстах песен, имидже, игре на гитаре.
В 1958 году гитарист Линк Рэй выпустил композицию «Rumble», в которой впервые использовал фузз — эффект для искажения звука электрогитары. Эта запись значительно повлияла на развитие хеви-метала и панк-рока. Но и это не весь вклад музыканта: творчество Рэя положило начало новому направлению — сёрф-року.
Параллельно этому в Британии развивался новый стиль рока — мерсибит. Он назван в честь реки Мерси, протекающей в Ливерпуле. Если послушать ранние записи The Beatles с их гитарными партиями, запоминающимися мелодиями, гармоничным многоголосием и чётким ритмом ударных, то можно уловить основные черты направления.
Именно The Beatles со своим синглом «I Want To Hold Your Hand» смогли впервые потеснить в американских чартах американских исполнителей, положив начало так называемому «британскому вторжению».
Термином «британское вторжение» (англ. British Invasion) принято называть проникновение популярной британской музыкальной культуры на территорию США.
В течение недели с 4 апреля 1964 года целых двенадцать песен Beatles входило в топ-100 синглов Billboard Hot, в том числе композиции этой группы занимали пять первых строк. Этот рекорд не побит до сих пор.
Хотя во времена пика «британского вторжения» местная музыка в Америке была вытеснена из хит-парадов, здесь продолжала развиваться собственная рок-сцена. Появился фолк-рок. Одной из знаковых фигур того времени считается Боб Дилан, записавший легендарную композицию «Like a Rolling Stone». Он наглядно продемонстрировал своему поколению, что в популярной музыке можно говорить не только о любви мужчины и женщины, но затронуть и множество других тем, в том числе философских и социальных.
Помимо той музыки, которая попадала в чарты и на телевидение, в начале-середине шестидесятых годов начал развиваться и своеобразный андерграунд: группы, репетировавшие чаще всего в гаражах и записывавшие грязные и шумные пластинки. Не все представители гаражного рока ориентировались на жёсткую музыку, однако наиболее "тяжелые" и бескомпромиссные из них считаются первыми прото-панк-музыкантами. Ну и конечно, не забываем, что в середине 60-х сформировалось одно из важнейших направлений в рок-музыке — психоделический рок. Здесь смешалось всё: от фолк-рока и гаражного рока до политических протестов, высказанных с помощью музыки, и ностальгического блюзового звучания.
В Америке сцену психоделического рока представляли Grateful Dead и The Doors, а в Великобритании с элементами нового стиля экспериментировали The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd и Led Zeppelin.
Психоделическая музыка стала главным символом рок-музыки конца 1960-х и основой для большей части музыкальных инноваций того времени. К 1967 году жанр окончательно сформировался. Психоделическая культура Америки ещё прочнее срослась с субкультурой хиппи, для британской была характерна меньшая политизированность и импровизационность. Апогеем американской психоделии конца 1960-х стал легендарный фестиваль в Вудстоке, начавшийся 15 августа 1969 и получивший название «Три дня мира и музыки».
Семидесятые начались действительно громко. В начале десятилетия выделились четыре основных направления рок-музыки: хард-рок (Deep Purple), прогрессив-рок (King Crimson), глэм-рок (Дэвид Боуи) и софт-рок (The Carpenters). К середине 70-х популярность завоевал панк-рок, который играли Sex Pistols и Ramones, и нью-вейв. К концу десятилетия рок-сцена расширилась до постпанка — за это благодарим Public Image Ltd. и Игги Попа.
Основные каноны хард-рока уже были сформированы: это тяжёлый гитарный рифф (короткая повторяющаяся инструментальная музыкальная «фраза», поддерживающая ритм-секцию) в основе песни, электрогитара как основной инструмент (иногда также клавишные), длинные сольные партии, слаженная работа ритм-секции.
Первым альбомом хард-рока принято считать дебютную пластинку группы Led Zeppelin 1969 года. Именно на этом альбоме группа окончательно вышла за рамки тяжёлого блюз-рока и вывела подобную музыку на принципиально новый уровень.
Одни из основоположников музыкального направления — группа Deep Purple. Начав своё творчество в жанре психоделии, к 1970 году они сместили акценты в сторону хард-рока с виртуозными гитарными и клавишными соло, характерными для прога элементами классической гармонии и не меньшим, чем у Led Zeppelin, влиянием блюза.
Огромное влияние на развитие жанра оказали также группы Status Quo, Grand Funk Railroad, Nazareth, Queen, Kiss, AC/DC, Rainbow, Thin Lizzy, Scorpions, Black Widow. Uriah Heep совершили попытку скрестить хэви-метал с симфонической музыкой.
В 1980-х происходит «возрождение» прогрессивного рока — неопрогрессивный рок. Используя наработки классиков жанра (Yes, Genesis, Pink Floyd), новые группы (Marillion, Porcupine Tree, IQ) пытались открыть в жанре новые грани. Появившаяся во второй половине 80-х группа Dream Theater и ряд других положили начало прогрессив-металу.
Восьмидесятые годы стали важным моментом для советской рок-сцены. В 1981 году в Ленинграде открылся первый рок-клуб, в котором музыканты могли легально записываться и выступать. Русский рок того времени был во многом навеян британским и американским хард-роком, панк-роком и нью-вейвом. Особую популярность на локальной сцене в те годы завоевали группы «Машина времени», «Земляне» и «Кино».
Параллельно этому в Америке и Британии процветал поп-рок и нойз-рок.
В начале девяностых альтернативная музыка вошла в мейнстрим, показав культурный потенциал жанра. Это произошло, конечно же, благодаря американским рокерам из Nirvana, которые совершили революцию своим альбомом «Nevermind»! Гранж и постгранж тогда были на пике популярности. Также в этом десятилетии отметились представители брит-попа (Blur, Oasis и Pulp) и инди-рока (Radiohead, Muse, Coldplay и Placebo).
Нулевые запомнились нам благодаря громким камбэкам — так, например, совершенно неожиданно началось возрождение гаражного рока. Его играли группы The White Stripes, The Strokes, The Vines и The Hives. Инди-рок по-прежнему оставался в музыкальных чартах, и в этом десятилетии его представляли Arctic Monkeys, Franz Ferdinand и Yeah Yeah Yeahs. Завершились двухтысячные под композиции исполнителей инди-попа и поп-рока — это Регина Спектор, The Dresden Dolls и Аврил Лавин.
В 2010 году в музыкальной индустрии произошли серьёзные изменения. В связи с ростом популярности стриминговых сервисов значительно сократился интерес к компакт-дискам. Также сильно изменился формат радио, из-за чего количество рок-композиций в чартах серьёзно уменьшилось. Однако это не помешало культовым группам прошлых лет выпустить успешные альбомы. Рок по-прежнему оставался одним из самых популярных жанров.
В начале десятилетия актуальность вернулась к альтернативному року — Fall Out Boy и прогрессивному року — Anathema. Параллельно этому на сцене появились новые представители психоделического рока — это были MGMT, а чуть позже любовь аудитории вновь завоевал панк-рок, который играли My Chemical Romance. Ближе к середине 2010-х годов вновь слушали хард-рок — Guns N' Roses и Iron Maiden, а завершилась серия ностальгических воспоминаний поп-роком, который играли OneRepublic и Imagine Dragons.
Сегодня у жанра нет чётких границ — современный рок запросто может стать результатом микса фолка, джаза, рэпа или метала. Такая свобода даёт артистам возможность экспериментировать со звучанием. Так, например, в музыкальном чарте лучших рок-песен 2020 года, по версии Billboard, оказался трек американского исполнителя Machine Gun Kelly «Bloody Valentine». Ирония в том, что музыкант позиционирует себя как рэпера. Кстати, в этом же списке засветился Гарри Стайлз с композицией «Golden» и Фиби Бриджес с песней «Kyoto».