Какое произведение больше всего ассоциируется с Новым годом и новогодними праздниками? Конечно же «Щелкунчик» Петра Ильича Чайковского. Балет является одним из самых известных и любимых произведений в мировой музыкальной культуре. Однако путь к созданию этого шедевра был не таким уж и простым.
В 1890 году Петр Чайковский, который уже был признанным композитором, получил от дирекции Императорских театров заказ на одноактную оперу и двухактный балет. Либретто, которое написал Мариус Петипа, было основано на сказке Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Участие в разработке сценария принимал директор Императорских театров Иван Александрович Всеволожский, в литературную форму их идеи и замыслы облёк брат композитора, Модест Ильич Чайковский. Хореография принадлежала Льву Иванову.
Вскоре после начала работы над постановкой «Щелкунчика» от нее отказался Мариус Петипа, и балет передали второму балетмейстеру Мариинского театра Льву Иванову, который ранее ставил «Половецкие пляски» в «Князе Игоре» Александра Бородина и танцы в опере-балете Николая Римского-Корсакова «Млада». Либретто Петипа было переработано и адаптировано для детской аудитории, с добавлением элементов волшебства и фантазии.
Чайковский согласился на предложение, несмотря на определенную неуверенность. В письмах он признавался, что поначалу ему было трудно воспринимать либретто как нечто серьезное.
Петр Чайковский писал своим братьям:
«Я работаю изо всей мочи, начинаю примиряться с сюжетом балета».
«Я тщательно напрягал все силы для работы, но ничего не выходило кроме мерзости».
«Главное отделаться от балета».
Возможно, эту самокритику не стоит воспринимать слишком серьезно. Чайковский, как и многие другие гении, часто был недоволен тем, что у него получалось. К тому же, когда Петр Ильич работал над балетом, умерла сестра композитора Александра, с которой они были очень близки. Классик понимал, что не успевает в срок, и попросил дирекцию императорских театров отложить премьеру на год.
Композитор использовал свой опыт написания балетов «Лебединое озеро» и «Спящая красавица», но «Щелкунчик» стал для него особенным произведением, в котором он открыл новые грани своей музыкальной выразительности.
Одним из самых интересных аспектов работы Чайковского над балетом было его внимание к музыкальному оформлению танцев. В балете Петр Ильич спрессовал музыку так, что почти весь первый акт идет без пауз. Все закручено в тугую спираль, и хореографы до сих пор ломают головы и ноги об эти мелодии. В «Танце снежных хлопьев» или знаменитом па-де-де на сцене появлялось одновременно шестьдесят снежинок — восемь солисток и кордебалет. Они устраивали на сцене настоящую метель, которая требовала невообразимой сложности хореографии. Между прочим, ни в оригинальной сказке Гофмана, ни в переложении Дюма-отца снежинок нет, для балета «Щелкунчик» они были заимствованы из «Снежной королевы».
Балет в целом оказался богат на заимствования и оммажи. Например, арабский танец «Кофе» из второго акта балета основан на традиционной грузинской колыбельной песне. Ее мелодию Чайковский лично слышал в Грузии: его брат Анатолий был вице-губернатором Тбилиси, и композитор несколько раз бывал у него в гостях.
В танце родителей и гостей звучит немецкая мелодия «Grossvater Tanz» («Танец дедушки»), которую до этого использовал в одном из своих произведений Роберт Шуман — один из любимых композиторов Чайковского.
Партитуру балета Чайковский завершил в 1892 году. В премьерной постановке «Щелкунчика» было два акта и три картины. Первая показывала праздник в доме родителей Мари, вторая — сон девочки, в котором Щелкунчик воевал с крысиным войском и в финале превращался в прекрасного принца, а третья — сказочный город, куда попадали Мари и Щелкунчик.
Некоторые интересные факты
1. Неудачная премьера.
«Щелкунчик» увидел свет рампы в Мариинском театре 6 декабря 1892 года в один вечер с оперой «Иоланта». Постановка была встречена сдержанно, а критики не смогли по достоинству оценить работу композитора.
Например, будущий директор императорских театров Владимир Теляковский писал:
«После ряда удачных постановок, как “Пиковая дама” и “Спящая красавица”, появилась невообразимая по безвкусию постановка балета Чайковского “Щелкунчик”, в последней картине которого некоторые балетные артистки были одеты сдобными бриошами из булочной Филиппова».
Аналогичного мнения придерживался и Константин Скальковский из «Биржевой газеты»:
«Вообще “Щелкунчик” поставлен преимущественно для детей — для танцовщиц в нем было весьма мало, для искусства — ровно ничего. Даже музыка оказалась довольно слабою».
Но самый известный критик той эпохи дал балету положительный отзыв. Александр Бенуа писал брату Анатолию о генеральной репетиции «Щелкунчика»:
«Государь [Николай II] был в восхищении, призывал в ложу и наговорил массу сочувственных слов. Постановка... великолепна и в балете даже слишком великолепна — глаза устают от этой роскоши».
Считалось, что балет «Щелкунчик» был слишком сложным для массовой аудитории того времени. Однако уже спустя несколько десятилетий, особенно в середине XX века, «Щелкунчик» стал одним из самых популярных балетов в мире.
2. Мелодия, ставшая символом.
Одним из самых узнаваемых фрагментов музыки из «Щелкунчика» является «Вальс цветов». Эта композиция приобрела такую популярность, что сегодня его часто исполняют не только на сценах балетных театров, но и на концертных площадках, в том числе как самостоятельное произведение. Оно навсегда запомнилось слушателям как символ изящества, гармонии и величия природы.
3. Новый музыкальный инструмент.
Во время работы над «Щелкунчиком» Чайковский совершил поездку в Париж, где услышал новинку того времени – челесту, клавишный инструмент с колокольчатым звуком, который произвел на композитора неизгладимое впечатление. Он включил его в оркестровую партитуру «Вальса цветов», что придало музыке дополнительную магическую и кристальную звучность. Другой сценой балета, где звучала челеста стал «Танец Феи Драже».
О неожиданной находке Чайковский написал в 1891 году музыкальному издателю Петру Юргенсону:
«Я открыл в Париже новый оркестровый инструмент, нечто среднее между маленьким фортепиано и глокеншпилем, с божественно чудным звуком… Называется он Celesta Mustel и стоит тысячу двести франков. Купить его можно только в Париже у господина Мюстэля… Так как инструмент этот нужен будет в Петербурге раньше, чем в Москве, то желательно, чтобы его послали из Парижа к Осипу Ивановичу. Но при этом я желал бы, чтобы его никому не показывали, ибо боюсь, что Римский-Корсаков и Глазунов пронюхают и раньше меня воспользуются его необыкновенными эффектами».
4.Музыка и балетная хореография.
Работая над музыкой, Чайковский активно сотрудничал с хореографами, чтобы создать гармоничное соединение музыки и танца.
Однако, несмотря на его усилия, в некоторых случаях музыка была слишком сложной для исполнения танцорами, что также могло повлиять на сдержанную реакцию публики на премьере.
Со временем, балет «Щелкунчик» стал неотъемлемой частью культурной жизни. Его музыка воссоздает чудо Рождества и Новый год, а театры по всему миру представляют его в самых различных интерпретациях. Музыка Чайковского, наполненная магией и волшебством, по-прежнему продолжает завораживать зрителей, а сам балет является обязательным элементом рождественского репертуара на сценах лучших театров мира.
Таким образом, создание балета «Щелкунчик» стало одной из самых ярких страниц в творчестве Петра Ильича Чайковского. Это произведение сочетает в себе непревзойденную мелодику, гармонию и драматургическую силу, которые помогают передать дух праздника, волшебства и детской мечты.