Леопольд Моцарт вошел в историю как отец, учитель и импресарио гениального сына – Вольфганга Амадея Моцарта. Однако право Леопольда Моцарта на собственное место в искусстве тоже неоспоримо, пусть даже это место находится не в первом ряду великих мастеров. Плодовитый композитор, искусный скрипач, выдающийся педагог – он был интересной и многогранной творческой личностью.
Иногда люди, не знакомые с документами, склонны считать, что Леопольд нещадно эксплуатировал талант своего сына, изнуряя хрупкого ребенка длительными странствиями и выполнением множества срочных заказов. На самом деле эти гастроли оказались самой лучшей школой, которую Вольфганг мог получить в столь важные для его становления юные годы. Ничего подобного в провинциальном Зальцбурге отец ему обеспечить не мог. Более того, ради Вольфганга он фактически отказался от собственной композиторской карьеры. Демонстрируя феноменально одаренного сына перед влиятельнейшими меценатами Европы, Леопольд мечтал о счастливом будущем для Вольфганга, надеясь, что тот достигнет славы и благополучия. Увы, эти надежды таяли по мере того, как Вольфганг взрослел и все больше отдалялся и от отца, и от привычного для работодателей стереотипа музыканта-слуги. То, что Вольганг Амадей Моцарт уже не вписывался ни в какие привычные рамки, не было виной Леопольда. Однако это во многом было его заслугой: отец не только никогда не ограничивал стремительное творческое развитие сына, а всячески поощрял его – самому Леопольду, как он сам хорошо понимал, достигнутые юным Вольфгангом высоты были уже недоступны. После 1771 года он либо перестал сочинять музыку, либо не афишировал своих занятий композицией. Однако о качестве его музыки говорит уже то, что в течение долгого времени некоторые из его симфоний приписывались юному Вольфгангу, и лишь во второй половине XX века было доказано авторство Леопольда.
Самым заметным достижением Леопольда Моцарта было издание им в 1756 году объемистого трактата «Versuch einer gründlichen Violinschule» – «Опыт основательной школы игры на скрипке». Трактат сразу же был по достоинству оценен современниками и еще при жизни автора выдержал три издания на немецком; в 1766 году появился перевод на голландский язык, а в 1770 – на французский.
Значимость этого труда сегодня трудно переоценить.
Во-первых, книга содержит огромное количество дидактико-методического материала, актуального и по сей день. Элементы нотной грамоты, штриховые и аппликатурные варианты, а также полезные советы относительно интерпретационной составляющей работы музыканта, подкрепленные множеством иллюстраций и нотных примеров, — все это и сегодня.
Во-вторых, это не имеющий аналогов исторический документ, в котором музыкантом-практиком подробно описаны все известные на тот момент струнные инструменты, представлены воззрения того времени на историю происхождения музыки, описаны мелизмы и украшения, способы их исполнения и т. п.
И наконец, благодаря живому языку Леопольда Моцарта книга легка и занимательна в чтении, что дает нам возможность окунуться в атмосферу Европы XVIII века и хотя бы на шаг приблизиться к пониманию музыки того времени в целом и великого В. А. Моцарта в частности составляет основу работы любого педагога-струнника.
В своем труде Моцарт проявляет себя как истинный сын XVIII века, убеждая в тесной связи исполнительской техники и выразительности, он дает множество общемузыкальных сведений и специальных рекомендаций, касающихся тонкостей скрипичной игры. Нельзя не согласиться с оценкой Аберта: « “Скрипичная школа” стала одновременно и школой музыкального мышления. Но интересна она не только тем, что позволяет сложить представление о музыкальной педагогике того времени, но и тем, что не менее, пожалуй, чем письма, реконструирует черты личности Леопольда, его образ наставника, учителя».
Скромная простота, соблюдение меры, признание эстетических границ между жанрами – таково музыкальное кредо Леопольда Моцарта, отвечавшее устремлениям классической эпохи, но слишком ограниченное для притязаний на лавры гения. Недаром из многочисленных и мастеровитых сочинений Леопольда наибольший интерес вызывают ныне те, в которых он выходит за рамки этикета и предлагает нечто необычное, вроде натуралистических шумовых эффектов.
Ещё одно качество — точное понимание того, как нужно воспитывать ученика. Леопольд был убежден, что педагог должен развивать ученика постепенно и требовать от него напряженного труда, невзирая на мнения некоторых родителей, которые рады, если их чадо в состоянии «проскрипеть кое-как пару менуэтов», и желают «слышать лишь подобную недозрелую танцульку», чтобы затем уверовать в чудо — как хорошо помещены деньги за обучение». Все эти принципы он с энтузиазмом вложил и в профессиональное воспитание собственных детей, исподволь приучив их к каждодневным занятиям.
Имя Леопольда Моцарта оказалось косвенным путем связано с Россией. В 1759 году для восьмилетней дочери Наннерль он создал рукописный сборник легких фортепианных пьес, по которому учился и маленький Вольфганг. Авторство большинства пьес неизвестно, однако в ту же тетрадь Леопольд записал и первые сочинения своего гениального сына, тщательно фиксируя даты их создания.
Некоторые легкие пьески из этой тетради до сих пор входят в педагогический репертуар, и учителя, несомненно, рассказывают юным пианистам, что, кроме Вольфганга Амадея, был и другой Моцарт – его отец Леопольд: музыкант, достойный того, чтобы о нем знали и помнили.