Биографическая драма Кристофера Нолана о жизни создателя атомной бомбы Роберта Оппенгеймера получила семь премий «Оскар». Одну из них забрал 39-летний шведский композитор Людвиг Йоранссон, поставив на полку уже вторую статуэтку.
История жизни и становления ученого (Киллиан Мёрфи), испытания атомной бомбы, обрушившаяся на Роберта слава – все это прерывается эпизодами так называемых слушаний по делу Оппенгеймера о безопасности, а де-факто допроса. Тем временем внутри Роберта происходит куда более страшный суд. Признавший в себе однажды «смерть, разрушителя миров», он самым жестоким образом убедился в этом в 1945 году, во время бомбардировки Хиросимы и Нагасаки.
В начале фильма знаменитый физик Нильс Бор обращается к молодому ученому: «Алгебра подобна партитуре. Важно умение не читать, а слышать музыку. Вы можете слышать музыку, Роберт?». После этого звучит заглавный трек Can You Hear the Music. Мелодия скрипки совершает несколько вихревых движений вверх и, ускоряясь, устремляется вниз вслед за громогласными квинтами медных духовых. Трек длится одну минуту пятьдесят секунд, пока друг друга сменяют кадры вдохновенных экспериментов Роберта, абстракций, визуализирующих мыслительную деятельность ученого и различные физические явления. Среди прочего обращает на себя внимание взаимодействие Оппенгеймера с искусством: он читает «Бесплодную землю» Томаса Элиота, всматривается в картину «Женщина, сидящая со скрещенными руками» Пикассо, ставит пластинку с «Весной священной» Стравинского. Последний кадр длится всего секунду, но возник он не просто так. Йоранссон вдохновлялся «Весной священной» и даже ходил на ее концертное исполнение в компании Нолана.
Главной особенностью саундтрека стало использование техники «wall-to-wall scoring» — непрерывного звучания музыки на протяжении трёхчасового фильма. Подобный подход редко встречается в полном метре и создаёт впечатление постоянного присутствия звукового фона, который буквально «окружает» зрителя.
Другой интересный приём — монтаж с использованием метода «косой склейки», при котором смена кадров сопровождается сохранением музыкальной темы, создающей ощущение плавного перехода между эпизодами. Это позволило Нолану объединить несвязанные визуально фрагменты в единое целое.
Кроме того, режиссёр намеренно отказался от использования ударных инструментов, чтобы избежать ассоциаций с военной темой и сохранить чистоту эпоса. В результате созданный композитором саундтрек стал настоящей партитурой внутреннего состояния Оппенгеймера, отображая его тревоги, сомнения и ответственность перед человечеством.
Работа Людвига Йоранссона в фильме «Оппенгеймер» служит ярким примером того, какой важной составляющей кино может стать музыка. Саундтрек фильма не просто поддерживает происходящее на экране, а фактически становится ещё одним уровнем понимания и восприятия образа Роберта Оппенгеймера.
История жизни и становления ученого (Киллиан Мёрфи), испытания атомной бомбы, обрушившаяся на Роберта слава – все это прерывается эпизодами так называемых слушаний по делу Оппенгеймера о безопасности, а де-факто допроса. Тем временем внутри Роберта происходит куда более страшный суд. Признавший в себе однажды «смерть, разрушителя миров», он самым жестоким образом убедился в этом в 1945 году, во время бомбардировки Хиросимы и Нагасаки.
В начале фильма знаменитый физик Нильс Бор обращается к молодому ученому: «Алгебра подобна партитуре. Важно умение не читать, а слышать музыку. Вы можете слышать музыку, Роберт?». После этого звучит заглавный трек Can You Hear the Music. Мелодия скрипки совершает несколько вихревых движений вверх и, ускоряясь, устремляется вниз вслед за громогласными квинтами медных духовых. Трек длится одну минуту пятьдесят секунд, пока друг друга сменяют кадры вдохновенных экспериментов Роберта, абстракций, визуализирующих мыслительную деятельность ученого и различные физические явления. Среди прочего обращает на себя внимание взаимодействие Оппенгеймера с искусством: он читает «Бесплодную землю» Томаса Элиота, всматривается в картину «Женщина, сидящая со скрещенными руками» Пикассо, ставит пластинку с «Весной священной» Стравинского. Последний кадр длится всего секунду, но возник он не просто так. Йоранссон вдохновлялся «Весной священной» и даже ходил на ее концертное исполнение в компании Нолана.
Главной особенностью саундтрека стало использование техники «wall-to-wall scoring» — непрерывного звучания музыки на протяжении трёхчасового фильма. Подобный подход редко встречается в полном метре и создаёт впечатление постоянного присутствия звукового фона, который буквально «окружает» зрителя.
Другой интересный приём — монтаж с использованием метода «косой склейки», при котором смена кадров сопровождается сохранением музыкальной темы, создающей ощущение плавного перехода между эпизодами. Это позволило Нолану объединить несвязанные визуально фрагменты в единое целое.
Кроме того, режиссёр намеренно отказался от использования ударных инструментов, чтобы избежать ассоциаций с военной темой и сохранить чистоту эпоса. В результате созданный композитором саундтрек стал настоящей партитурой внутреннего состояния Оппенгеймера, отображая его тревоги, сомнения и ответственность перед человечеством.
Работа Людвига Йоранссона в фильме «Оппенгеймер» служит ярким примером того, какой важной составляющей кино может стать музыка. Саундтрек фильма не просто поддерживает происходящее на экране, а фактически становится ещё одним уровнем понимания и восприятия образа Роберта Оппенгеймера.