В минувшие выходные отгремела 81-я церемония вручения наград премии «Золотой глобус» за заслуги в области кинематографа и телевидения. Мероприятие прошло в калифорнийском отеле The Beverly Hilton. В номинации “Лучшая музыка к фильму” победил Людвиг Йоранссон («Оппенгеймер»), а в номинации “Лучшая песня” награду забрали Билли Айлиш и Финнеас О’Коннелл за песню “ What Was I Made For?” («Барби»).
Нам стало интересно как же создается музыка к фильму, есть ли какие-то особенности и отличия при ее создании?
Что такое саундтрек?
Саундтрек (англ. soundtrack — звук и дорожка, звуковая дорожка) — это музыкальное оформление какого-либо видеоматериала, например, фильма, мультфильма или компьютерной игры. Иногда используется английская аббревиатура OST — Original Sound Track, что означает оригинальная звуковая дорожка. Очень часто OST издаётся и продаётся отдельно от того материала, к которому он был написан. Изначально производителями киноиндустрии выпускались альбомы, содержащие песни, звучащие в фильме.
Термин «саундтрек» появляется в 50-х годах прошлого века и является результатом работы голливудских маркетологов, которые искали пути для реализации песен и музыки, специально написанной к фильмам, на аудионосителях (пластинки, бабины, кассеты).
Интересный факт: первый саундтрек был официально выпущен к мюзиклу «Пока плывут облака» (1946 г.). Оригинальный альбом был выпущен как четыре 10-дюймовые (78 об/мин) пластинки. Первым коммерческим саундтреком стал OST мультфильма «Белоснежка и семь гномов» с песнями Белоснежки и гномов, выпущенный в 1938 году Студией Уолта Диснея
До появления техно-новинок в XIX веке именно благодаря братьям Люмьер в киноиндустрии зазвучала музыка. Однажды они решили пригласить пианиста на показ фильма, чтобы заглушить шум звучанием инструмента. С 1885 года традиция музыкального сопровождения кино активно прижилась. Главными инструментами в 20-ые и 30-ые годы XX века стали орган, пианино, маленькие ансамбли, состоящие из двух человек. На смену классике в 50-ые пришли джазовые мотивы. С приходом звука в киноиндустрию главным поставщиком мелодий стали симфонические оркестры.
Саундтреки можно условно разделить на два основных вида:
Ярчайшим голливудским примером использования второго вида саундтреков является Квентин Тарантино — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор. «Если мелодия в фильме задействована действительно хорошо, так, как я задумал, так что кино овладевает этой музыкой, она никогда не сможет быть использована больше» — говорит Тарантино. Он берет мелодию и делает её своей.
«Во-первых, я люблю использовать музыку в кино. Я считаю, что правильное сочетание правильных сцен и правильный визуальный ряд с правильным музыкальным фрагментом позволяют с легкостью и простотой добиться того, чего вы хотите. Мне всегда нравилось брать классную песню и вставлять её в сцену — в этом есть кинематографическая сила, настроение и напряжение. Это просто невероятно: с этих пор, как только вы слышите песню, вы думаете об этом фильме…»
Существует два базовых подхода к написанию саундтрека.
Первый — когда композитор получает на руки сценарий, режиссерские задумки или даже смысловые лейтмотивы фильма. Второй — когда композитор пишет музыку к уже отснятому материалу. Обычно музыканту присылают черновой вариант картины, и он отталкивается от визуальной составляющей, черпает вдохновение от увиденного на экране. Так, к примеру, работает легендарный Джон Уильямс, который предпочитает смотреть, нежели читать. Как только саундтрек написан, проводится студийная сессия. В это время в композиции вносятся небольшие изменения по желанию режиссера или продюсера. Процесс может затянуться на несколько непрерывных суток и стать настоящим кошмаром из постоянного недовольства и переписываний.
«Это роскошное состояние, если вы понимаете, о чем кино. Всем нравится, когда им рассказывают хорошую историю, — говорит Ханс Циммер. — Обычно, как только история обрастает подробностями, у меня появляются идеи. Не то чтобы я слышу мелодии — я слышу звук. Что-то скребет внутри меня, пытается вырваться наружу. Идеи обретают форму».
Саундтрек к мультфильму “Король Лев” стал для композитора особенным не только в профессиональном плане, но и в личной истории. Чем больше музыкант погружался в историю, тем отчетливее он видел не мультяшных зверей, а настоящую трагедию.
«Я испытал эту трагедию на себе. У меня умер отец, и после себя он оставил маленького ребенка. Это то, что произошло со мной в детстве. Мне тогда было шесть лет. Дети не задумываются об этом (кто бы что ни говорил), пока сами не столкнутся. Поэтому впервые за долгое время я сел и задумался о гибели отца, вспомнил все, что тогда испытал, и писал музыку под этими эмоциями. Это был единственный способ написать искренний саундтрек к „Королю Льву“. В какой-то степени это реквием по моему отцу», — делится переживаниями Циммер.
Написание саундтрека длительный и трудоемкий процесс. Но когда фильм вышел на экран, а музыка сделала своё дело, она нередко начинает жить собственной жизнью. В интернете можно найти сборники саундтреков к конкретным лентам, а в реальной жизни — прослушать их по радио или сходить на симфонический оркестр, исполняющий мелодии из фильмов.
Нам стало интересно как же создается музыка к фильму, есть ли какие-то особенности и отличия при ее создании?
Что такое саундтрек?
Саундтрек (англ. soundtrack — звук и дорожка, звуковая дорожка) — это музыкальное оформление какого-либо видеоматериала, например, фильма, мультфильма или компьютерной игры. Иногда используется английская аббревиатура OST — Original Sound Track, что означает оригинальная звуковая дорожка. Очень часто OST издаётся и продаётся отдельно от того материала, к которому он был написан. Изначально производителями киноиндустрии выпускались альбомы, содержащие песни, звучащие в фильме.
Термин «саундтрек» появляется в 50-х годах прошлого века и является результатом работы голливудских маркетологов, которые искали пути для реализации песен и музыки, специально написанной к фильмам, на аудионосителях (пластинки, бабины, кассеты).
Интересный факт: первый саундтрек был официально выпущен к мюзиклу «Пока плывут облака» (1946 г.). Оригинальный альбом был выпущен как четыре 10-дюймовые (78 об/мин) пластинки. Первым коммерческим саундтреком стал OST мультфильма «Белоснежка и семь гномов» с песнями Белоснежки и гномов, выпущенный в 1938 году Студией Уолта Диснея
До появления техно-новинок в XIX веке именно благодаря братьям Люмьер в киноиндустрии зазвучала музыка. Однажды они решили пригласить пианиста на показ фильма, чтобы заглушить шум звучанием инструмента. С 1885 года традиция музыкального сопровождения кино активно прижилась. Главными инструментами в 20-ые и 30-ые годы XX века стали орган, пианино, маленькие ансамбли, состоящие из двух человек. На смену классике в 50-ые пришли джазовые мотивы. С приходом звука в киноиндустрию главным поставщиком мелодий стали симфонические оркестры.
Саундтреки можно условно разделить на два основных вида:
- фоновая музыка или песни, которые звучат в фильме, и специально написаны для него;
- песни или инструментальная музыка разных авторов, которая также звучит в фильме.
Ярчайшим голливудским примером использования второго вида саундтреков является Квентин Тарантино — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор. «Если мелодия в фильме задействована действительно хорошо, так, как я задумал, так что кино овладевает этой музыкой, она никогда не сможет быть использована больше» — говорит Тарантино. Он берет мелодию и делает её своей.
«Во-первых, я люблю использовать музыку в кино. Я считаю, что правильное сочетание правильных сцен и правильный визуальный ряд с правильным музыкальным фрагментом позволяют с легкостью и простотой добиться того, чего вы хотите. Мне всегда нравилось брать классную песню и вставлять её в сцену — в этом есть кинематографическая сила, настроение и напряжение. Это просто невероятно: с этих пор, как только вы слышите песню, вы думаете об этом фильме…»
Существует два базовых подхода к написанию саундтрека.
Первый — когда композитор получает на руки сценарий, режиссерские задумки или даже смысловые лейтмотивы фильма. Второй — когда композитор пишет музыку к уже отснятому материалу. Обычно музыканту присылают черновой вариант картины, и он отталкивается от визуальной составляющей, черпает вдохновение от увиденного на экране. Так, к примеру, работает легендарный Джон Уильямс, который предпочитает смотреть, нежели читать. Как только саундтрек написан, проводится студийная сессия. В это время в композиции вносятся небольшие изменения по желанию режиссера или продюсера. Процесс может затянуться на несколько непрерывных суток и стать настоящим кошмаром из постоянного недовольства и переписываний.
«Это роскошное состояние, если вы понимаете, о чем кино. Всем нравится, когда им рассказывают хорошую историю, — говорит Ханс Циммер. — Обычно, как только история обрастает подробностями, у меня появляются идеи. Не то чтобы я слышу мелодии — я слышу звук. Что-то скребет внутри меня, пытается вырваться наружу. Идеи обретают форму».
Саундтрек к мультфильму “Король Лев” стал для композитора особенным не только в профессиональном плане, но и в личной истории. Чем больше музыкант погружался в историю, тем отчетливее он видел не мультяшных зверей, а настоящую трагедию.
«Я испытал эту трагедию на себе. У меня умер отец, и после себя он оставил маленького ребенка. Это то, что произошло со мной в детстве. Мне тогда было шесть лет. Дети не задумываются об этом (кто бы что ни говорил), пока сами не столкнутся. Поэтому впервые за долгое время я сел и задумался о гибели отца, вспомнил все, что тогда испытал, и писал музыку под этими эмоциями. Это был единственный способ написать искренний саундтрек к „Королю Льву“. В какой-то степени это реквием по моему отцу», — делится переживаниями Циммер.
Написание саундтрека длительный и трудоемкий процесс. Но когда фильм вышел на экран, а музыка сделала своё дело, она нередко начинает жить собственной жизнью. В интернете можно найти сборники саундтреков к конкретным лентам, а в реальной жизни — прослушать их по радио или сходить на симфонический оркестр, исполняющий мелодии из фильмов.