Изначально шансоном называли французские песни, преимущественно народные. В наши дни этим словом чаще обозначают разные музыкальные жанры с характерным звучанием — от городского романса до эстрадной песни.
Само слово «шансон» пришло в русский язык из французского и переводится как «песня». Своими корнями шансон уходит в эпоху Средневековья. Тогда французские трубадуры и труверы — бродячие поэты — сочиняли стихи и музыку и исполняли композиции на праздниках. Однако в современном виде шансон появился в конце 19-го века, а точкой отсчёта можно назвать 1881 год, когда в Париже открылось кабаре «Чёрный кот». Туда ходила вся богема города: Ги де Мопассан, Поль Верлен, Клод Дебюсси и многие другие. В их числе был и Аристид Брюан, который сочинял песни специально для кабаре. Особое чувство юмора и композиции, описывающие жизнь небогатой части Парижа, сделали шансонье одной из главных звезд «Черного кота». Брюан не стеснялся в выражениях, ругался на сильных мира сего и в целом отличался эксцентричным поведением, а также фирменной шляпой с красным шарфом. Богема с удовольствием слушала и просила еще!
Заведения, подобные «Черному коту», стали появляться одно за другим. В основном шансон того периода исполнялся женщинами и совмещал элементы бурлеска, водевиля.
В Европе складывались разные школы шансона. Во Франции в этом жанре писали члены Академии поэзии и музыки Жана Антуана де Баифа, в Италии шансон перекладывали для клавишных и струнных инструментов, появились полифонические песни и в Германии.
Идеи Брюана легли в основу «реалистического шансона», расцвет которого пришёлся на 20 век. Центральными темами песен оставались непростая жизнь незащищенных слоев населения и трагические ситуации. Фреэль, Эжени Бюффе, Дамия и, конечно же, Эдит Пиаф стали яркими представительницами этой эпохи жанра.
Послевоенный период подарил новых музыкальных героев, чьи песни продолжили традицию шансонье прошлого. Среди них — Жорж Брассенс, Лео Ферре, Жак Брель. Совершенно иное, а именно английское и американское звучание, в жанр привнесли Серж Генсбур и Франсуаза Арди.
Главные черты шансона
Текст важнее музыки. Звучание шансона менялось со временем, впитывая популярную музыку, в том числе и заокеанскую — поп, рок, джаз. Но важным всегда оставалась текстоцентричность жанра, для которого музыка, при всей её красоте, остаётся рамкой, а не самоцелью.
Правдивые стихи. В шансоне принято петь те стихи, которые написал ты сам, причём чаще всего они близки мировоззрению и переживаниям автора. Текст может быть о любви или даже о политике. Если брать шансон после Второй мировой, то он почти всегда связан с биографией и чувствами певца.
Соло-исполнители. Они пишут музыку и тексты о себе, в одиночку поют, а некоторые и сами могут себе аккомпанировать. Эта традиция пошла от выступлений в кабаре. Архетипами мастеров на все руки считаются Шарль Азнавур и Жак Брель.
И шансонье, и актёр. Театральность выступлений первых шансонье привела к тому, что гораздо позже появилось много певцов, которые при этом были большими кинозвёздами. Примеры: Ив Монтан, Далида, Фреэль, Морис Шевалье.
Шансон в СССР и в России
Отечественный шансон стоит поделить, пусть и очень условно, на несколько ветвей: городской романс, каторжные песни, бардовское направление и разные эстрадные формы.
Тюремная разновидность шла еще с XIX века, и с ней все понятно из названия. Это песни об удалых разбойниках и непростой доли пойманных арестантов.
Городской романс был частью так называемого одесского бита. Артисты этого жанра всегда стремились к изящным формам при исполнении. Александр Вертинский, Петр Лещенко, Анастасия Вяльцева и другие часто придавали своим выступлениям особой театральности и шарма.
Элементы шансона можно найти и в произведениях авторской песни. Владимир Высоцкий любил исполнять отдельные композиции, которые было принято именовать «блатными». Само собой, это была лишь часть его огромного репертуара. В восьмидесятых продолжателем традиций шансона и авторской песни станет, например, Александр Розенбаум. Музыкант исполняет и околокриминальные песни, и лирические шлягеры, и композиции на военную тему.
Девяностые стали непростым временем для страны. Разгул бандитизма повлиял и на музыку. Арестантская жизнь и тюремная лирика стали одними из главных тем нового вида творчества. Постепенно артисты этого направления взяли французское слово «шансон» для обозначения своей музыки. С распростертыми объятиями слушатель приветствовал эмигрантов, которые вернулись на родину. Среди них были Любовь Успенская и Вилли Токарев.
Бесспорным королем этой «волны» был Михаил Круг. Песня «Владимирский централ» буквально стала символом девяностых. Тем не менее было бы ошибкой считать, что творчество артиста ограничивается лишь бандитской тематикой. Исполнитель умел писать и шансон о любви, который играл на струнах души слушателей из совершенно разных сфер.
Спорное отношение к шансону того периода в медиа выражалось уже тогда. В выпуске шоу «Музыкальный ринг» (1984−2000) за 1999 год Круг соревновался с автором-исполнителем Сергеем Трофимовым. Автор «Жиган-лимона» выиграл в передаче, но ему неоднократно приходилось отражать нападки от журналистов, которые называли музыку Круга низкопробной.
Современный шансон
В начале нулевых русский шансон стал активно осваивать танцевальный поп. Возник иконический дуэт для настоящих пацанов «Бутырка». Хит 2002 года «Запахло весной» знают даже те, кто не сильно любит слушать про бандитские приключения. Параллельно популярность среди блатного шансона набирал герлз-бэнд «Воровайки». Творчество дам исследовало тюремную и бандитскую тематику с женской стороны.
Само слово «шансон» пришло в русский язык из французского и переводится как «песня». Своими корнями шансон уходит в эпоху Средневековья. Тогда французские трубадуры и труверы — бродячие поэты — сочиняли стихи и музыку и исполняли композиции на праздниках. Однако в современном виде шансон появился в конце 19-го века, а точкой отсчёта можно назвать 1881 год, когда в Париже открылось кабаре «Чёрный кот». Туда ходила вся богема города: Ги де Мопассан, Поль Верлен, Клод Дебюсси и многие другие. В их числе был и Аристид Брюан, который сочинял песни специально для кабаре. Особое чувство юмора и композиции, описывающие жизнь небогатой части Парижа, сделали шансонье одной из главных звезд «Черного кота». Брюан не стеснялся в выражениях, ругался на сильных мира сего и в целом отличался эксцентричным поведением, а также фирменной шляпой с красным шарфом. Богема с удовольствием слушала и просила еще!
Заведения, подобные «Черному коту», стали появляться одно за другим. В основном шансон того периода исполнялся женщинами и совмещал элементы бурлеска, водевиля.
В Европе складывались разные школы шансона. Во Франции в этом жанре писали члены Академии поэзии и музыки Жана Антуана де Баифа, в Италии шансон перекладывали для клавишных и струнных инструментов, появились полифонические песни и в Германии.
Идеи Брюана легли в основу «реалистического шансона», расцвет которого пришёлся на 20 век. Центральными темами песен оставались непростая жизнь незащищенных слоев населения и трагические ситуации. Фреэль, Эжени Бюффе, Дамия и, конечно же, Эдит Пиаф стали яркими представительницами этой эпохи жанра.
Послевоенный период подарил новых музыкальных героев, чьи песни продолжили традицию шансонье прошлого. Среди них — Жорж Брассенс, Лео Ферре, Жак Брель. Совершенно иное, а именно английское и американское звучание, в жанр привнесли Серж Генсбур и Франсуаза Арди.
Главные черты шансона
Текст важнее музыки. Звучание шансона менялось со временем, впитывая популярную музыку, в том числе и заокеанскую — поп, рок, джаз. Но важным всегда оставалась текстоцентричность жанра, для которого музыка, при всей её красоте, остаётся рамкой, а не самоцелью.
Правдивые стихи. В шансоне принято петь те стихи, которые написал ты сам, причём чаще всего они близки мировоззрению и переживаниям автора. Текст может быть о любви или даже о политике. Если брать шансон после Второй мировой, то он почти всегда связан с биографией и чувствами певца.
Соло-исполнители. Они пишут музыку и тексты о себе, в одиночку поют, а некоторые и сами могут себе аккомпанировать. Эта традиция пошла от выступлений в кабаре. Архетипами мастеров на все руки считаются Шарль Азнавур и Жак Брель.
И шансонье, и актёр. Театральность выступлений первых шансонье привела к тому, что гораздо позже появилось много певцов, которые при этом были большими кинозвёздами. Примеры: Ив Монтан, Далида, Фреэль, Морис Шевалье.
Шансон в СССР и в России
Отечественный шансон стоит поделить, пусть и очень условно, на несколько ветвей: городской романс, каторжные песни, бардовское направление и разные эстрадные формы.
Тюремная разновидность шла еще с XIX века, и с ней все понятно из названия. Это песни об удалых разбойниках и непростой доли пойманных арестантов.
Городской романс был частью так называемого одесского бита. Артисты этого жанра всегда стремились к изящным формам при исполнении. Александр Вертинский, Петр Лещенко, Анастасия Вяльцева и другие часто придавали своим выступлениям особой театральности и шарма.
Элементы шансона можно найти и в произведениях авторской песни. Владимир Высоцкий любил исполнять отдельные композиции, которые было принято именовать «блатными». Само собой, это была лишь часть его огромного репертуара. В восьмидесятых продолжателем традиций шансона и авторской песни станет, например, Александр Розенбаум. Музыкант исполняет и околокриминальные песни, и лирические шлягеры, и композиции на военную тему.
Девяностые стали непростым временем для страны. Разгул бандитизма повлиял и на музыку. Арестантская жизнь и тюремная лирика стали одними из главных тем нового вида творчества. Постепенно артисты этого направления взяли французское слово «шансон» для обозначения своей музыки. С распростертыми объятиями слушатель приветствовал эмигрантов, которые вернулись на родину. Среди них были Любовь Успенская и Вилли Токарев.
Бесспорным королем этой «волны» был Михаил Круг. Песня «Владимирский централ» буквально стала символом девяностых. Тем не менее было бы ошибкой считать, что творчество артиста ограничивается лишь бандитской тематикой. Исполнитель умел писать и шансон о любви, который играл на струнах души слушателей из совершенно разных сфер.
Спорное отношение к шансону того периода в медиа выражалось уже тогда. В выпуске шоу «Музыкальный ринг» (1984−2000) за 1999 год Круг соревновался с автором-исполнителем Сергеем Трофимовым. Автор «Жиган-лимона» выиграл в передаче, но ему неоднократно приходилось отражать нападки от журналистов, которые называли музыку Круга низкопробной.
Современный шансон
В начале нулевых русский шансон стал активно осваивать танцевальный поп. Возник иконический дуэт для настоящих пацанов «Бутырка». Хит 2002 года «Запахло весной» знают даже те, кто не сильно любит слушать про бандитские приключения. Параллельно популярность среди блатного шансона набирал герлз-бэнд «Воровайки». Творчество дам исследовало тюремную и бандитскую тематику с женской стороны.