Композитор Михаил Глинка написал первую национальную русскую оперу — «Жизнь за царя», стал одним из основоположников русского романса и придумал, как можно совместить разные ритмы в одном произведении. На постановки композитора ходила императорская семья, а талант высоко оценивали современники Василий Жуковский и Александр Пушкин. Критик Владимир Стасов писал: «Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты <…>, оба создали новый русский язык — один в поэзии, другой — в музыке».
Творчеству Михаила Глинки посвящено большое количество исследований, но мало кто уделял внимание его исполнительскому и педагогическому таланту.
Овладев в совершенстве вокальным мастерством, Глинка охотно передавал свои знания другим. На протяжении всей его зрелой творческой жизни преподавание пения занимало важное место.
Большое внимание Михаил Глинка уделял вопросам разработки новой методики постановки голоса и составлению вокально-технических упражнений. Он разработал для певца О.А. Петрова «Упражнения для совершенствования голоса» с краткими методическими пояснениями и аналогичные упражнения для певицы А.Н. Кашперовой.
О.А. Петров, по сообщению его ученика — Компанейского, придавал исключительное значение занятиям с Глинкой и составленные для него Михаилом Ивановичем упражнения пел до конца своей жизни.
«Упражнения для совершенствования голоса» М.И. Глинки и «Полная школа пения» А.Е. Варламова являются первыми русскими специальными методическими пособиями в области обучения пению. В них даны важнейшие теоретические обобщения, составляющие основу русской вокальной школы. В пособиях изложены методические принципы: осмысленное и выразительное пение, развитие голоса от естественных звуков (концентрический метод М. Глинки), пение в начале обучения средним по силе звуком, выработка кантилены, точное интонирование, пение без сопровождения как лучшее средство развития интонационного и вокального слуха. Оба автора считали необходимым обучать пению с детских лет при строго индивидуальном осторожном подходе.
Основная идея вокального метода М.И. Глинки хорошо выражена Компанейским. По его словам, Глинка добивался у своих учеников силы и свободы звуков крайних регистров (верхнего и нижнего) за счет укрепления и уравнения тонов центрального (среднего). А сам Глинка объяснял основные принципы педагогической работы следующим образом: «Надобно сперва усовершенствовать натуральные ноты (то есть без всякого усилия берущиеся), ибо, усовершенствовав их, мало-помалу, потом можно обогатить, и довести до возможного совершенства и остальные звуки».
Вот эти-то несколько слов в корне должны изменить взгляд на преподавание пения. Во всех школах пения того времени упражнения были расположены по плану, ничем не отличающемуся от школ для инструментов: скрипки, фортепиано и др. Они начинаются вытягиванием тонов от нижнего предела вверх, через все регистры, по прямой линии до тонов высшего предела и затем обратно. Например, для меццо-сопрано от do1, повышая постепенно на тоны, а иногда и на полтона, идя вверх по прямой линии до fa2 и затем обратно.
Метод этот можно характеризовать словами: инструментальный, прямолинейный или вытягивающий тоны снизу вверх.
Метод Глинки предписывает усовершенствовать сперва натуральные тоны, в данном случае только 7/5 всего объема голоса. Предел и наименование этих тонов Глинка поясняет словами: «без всякого усилия берущиеся». Для голоса Петрова предел этот был указан Глинкой в объеме одной октавы, для голосов обыкновенных — менее октавы, для голосов же слабых и неразвитых — он должен обниматься всего несколькими тонами. Только усовершенствовав эти натуральные тоны, говорит Глинка, «мало-помалу, потом, можно обработать и довести до возможного совершенства и остальные звуки».
Следовательно, к натуральным тонам, без всякого усилия берущимся, следует присоединить тоны с ними смежные, других регистров, которые берутся с усилием, но не сразу, а расширяя голос постепенно.
Метод этот можно характеризовать словами: вокальный, концентрический, так как здесь упражнения развиваются от тонов натуральных, центра голоса, на которых держится спокойная речь человека, к тонам, окружающим центр голоса.
Работа над средними, без усилия берущимися натуральными тонами, имеет еще одну положительную сторону: на центральной части диапазона лучше всего проявляются тембровые качества голоса певца.
В коротких примечаниях к "Школе пения" и "Упражнениям" Глинка ничего не говорит о тембре голоса, но мы находим целый ряд практических указаний, соблюдение которых должно привести к выравниванию звучания, проявлению красоты тембра голоса. К таким рекомендациям, направленным на улучшение тембра можно, в частности, отнести следующие:
Всякое усилие и связанное с ним напряжение мышц голосового аппарата накладывают определенный отпечаток на тембр. Таким образом, становится понятным требование естественно раскрывать рот. Нарочитое, усиленное открывание рта дезорганизует единый вокальный процесс.
Естественно раскрытый рот порождает естественный тембр голоса. Именно от природного тембра и должен исходить каждый педагог при занятиях с учеником.
Внимание певца при пении упражнений не должно быть направлено на "силу" звука. В этом (третьем) указании также сказывается знаток вокального искусства. Певческий тон всегда должен быть свободным. Любая форсировка неблагоприятно отражается на тембре голоса.
Упражнения и методические указания Глинки способствуют выработке свободного, естественного звукообразования, выявлению тембра. Тембр — необходимое средство вокальной выразительности. Это — главное, что делает певца художником, дает возможность покорять сердца слушателей, держать, аудиторию в постоянном напряжении под эмоциональным воздействием музыки.
Творчеству Михаила Глинки посвящено большое количество исследований, но мало кто уделял внимание его исполнительскому и педагогическому таланту.
Овладев в совершенстве вокальным мастерством, Глинка охотно передавал свои знания другим. На протяжении всей его зрелой творческой жизни преподавание пения занимало важное место.
Большое внимание Михаил Глинка уделял вопросам разработки новой методики постановки голоса и составлению вокально-технических упражнений. Он разработал для певца О.А. Петрова «Упражнения для совершенствования голоса» с краткими методическими пояснениями и аналогичные упражнения для певицы А.Н. Кашперовой.
О.А. Петров, по сообщению его ученика — Компанейского, придавал исключительное значение занятиям с Глинкой и составленные для него Михаилом Ивановичем упражнения пел до конца своей жизни.
«Упражнения для совершенствования голоса» М.И. Глинки и «Полная школа пения» А.Е. Варламова являются первыми русскими специальными методическими пособиями в области обучения пению. В них даны важнейшие теоретические обобщения, составляющие основу русской вокальной школы. В пособиях изложены методические принципы: осмысленное и выразительное пение, развитие голоса от естественных звуков (концентрический метод М. Глинки), пение в начале обучения средним по силе звуком, выработка кантилены, точное интонирование, пение без сопровождения как лучшее средство развития интонационного и вокального слуха. Оба автора считали необходимым обучать пению с детских лет при строго индивидуальном осторожном подходе.
Основная идея вокального метода М.И. Глинки хорошо выражена Компанейским. По его словам, Глинка добивался у своих учеников силы и свободы звуков крайних регистров (верхнего и нижнего) за счет укрепления и уравнения тонов центрального (среднего). А сам Глинка объяснял основные принципы педагогической работы следующим образом: «Надобно сперва усовершенствовать натуральные ноты (то есть без всякого усилия берущиеся), ибо, усовершенствовав их, мало-помалу, потом можно обогатить, и довести до возможного совершенства и остальные звуки».
Вот эти-то несколько слов в корне должны изменить взгляд на преподавание пения. Во всех школах пения того времени упражнения были расположены по плану, ничем не отличающемуся от школ для инструментов: скрипки, фортепиано и др. Они начинаются вытягиванием тонов от нижнего предела вверх, через все регистры, по прямой линии до тонов высшего предела и затем обратно. Например, для меццо-сопрано от do1, повышая постепенно на тоны, а иногда и на полтона, идя вверх по прямой линии до fa2 и затем обратно.
Метод этот можно характеризовать словами: инструментальный, прямолинейный или вытягивающий тоны снизу вверх.
Метод Глинки предписывает усовершенствовать сперва натуральные тоны, в данном случае только 7/5 всего объема голоса. Предел и наименование этих тонов Глинка поясняет словами: «без всякого усилия берущиеся». Для голоса Петрова предел этот был указан Глинкой в объеме одной октавы, для голосов обыкновенных — менее октавы, для голосов же слабых и неразвитых — он должен обниматься всего несколькими тонами. Только усовершенствовав эти натуральные тоны, говорит Глинка, «мало-помалу, потом, можно обработать и довести до возможного совершенства и остальные звуки».
Следовательно, к натуральным тонам, без всякого усилия берущимся, следует присоединить тоны с ними смежные, других регистров, которые берутся с усилием, но не сразу, а расширяя голос постепенно.
Метод этот можно характеризовать словами: вокальный, концентрический, так как здесь упражнения развиваются от тонов натуральных, центра голоса, на которых держится спокойная речь человека, к тонам, окружающим центр голоса.
Работа над средними, без усилия берущимися натуральными тонами, имеет еще одну положительную сторону: на центральной части диапазона лучше всего проявляются тембровые качества голоса певца.
В коротких примечаниях к "Школе пения" и "Упражнениям" Глинка ничего не говорит о тембре голоса, но мы находим целый ряд практических указаний, соблюдение которых должно привести к выравниванию звучания, проявлению красоты тембра голоса. К таким рекомендациям, направленным на улучшение тембра можно, в частности, отнести следующие:
- не делать никаких гримас и усилий;
- не слишком отворять рот, а держать его в натуральном полуоткрытом положении, как то бывает в разговоре;
- не сила, а верность составляет главное в музыке.
Всякое усилие и связанное с ним напряжение мышц голосового аппарата накладывают определенный отпечаток на тембр. Таким образом, становится понятным требование естественно раскрывать рот. Нарочитое, усиленное открывание рта дезорганизует единый вокальный процесс.
Естественно раскрытый рот порождает естественный тембр голоса. Именно от природного тембра и должен исходить каждый педагог при занятиях с учеником.
Внимание певца при пении упражнений не должно быть направлено на "силу" звука. В этом (третьем) указании также сказывается знаток вокального искусства. Певческий тон всегда должен быть свободным. Любая форсировка неблагоприятно отражается на тембре голоса.
Упражнения и методические указания Глинки способствуют выработке свободного, естественного звукообразования, выявлению тембра. Тембр — необходимое средство вокальной выразительности. Это — главное, что делает певца художником, дает возможность покорять сердца слушателей, держать, аудиторию в постоянном напряжении под эмоциональным воздействием музыки.