Тамбурин – это музыкальный инструмент, который отличается своим уникальным и выразительным звучанием. Он представляет собой небольшой барабан с металлическими тарелками, расположенными по периметру обода. Этот инструмент имеет долгую и интересную историю, которая начинается еще в древности и продолжается вплоть до наших дней. Давайте рассмотрим происхождение тамбурина и проследим за тем, как этот инструмент завоевал популярность в мире музыки.
Корни в глубокой древности
Истоки тамбурина уходят корнями в древние цивилизации Ближнего Востока и Средиземноморского региона. Одним из самых ранних предшественников современного тамбурина был тимпан, который использовался в Древней Греции и Римской империи. Тимпан представлял собой маленький ручной барабан, который музыкант держал одной рукой, а другой бил по мембране, используя палочку или пальцы.
Упоминания о тамбурине можно встретить в нескольких главах Библии. В религиозных обрядах применялся в Индии, встречался в арсенале шаманов коренных народов. Как правило, в таких случаях в конструкцию добавляют бубенчики, ленты. В умелых руках шамана тамбурин становится магическим. Во время обряда равномерные звуки, вращение, звон, мерные раскачивания вводят шамана в транс. Обычно шаманы трепетно относятся к ритуальным тамбуринам, передают их только из рук в руки по наследству своим преемникам.
Также стоит отметить, что в Древнем Египте существовал похожий инструмент под названием себека. Она представляла собой небольшой барабан с натянутой кожей и применялась в религиозных ритуалах и праздничных мероприятиях.
Тамбурин появляется приблизительно в XI веке в Провансе во Франции, отсюда его второе назв. — провансальский барабан, по-французски — tambour de Provence или tambourin provençal.. Инструмент сохранился по сей день и используется в народной музыкальной практике Южной Франции. В литературных произведениях XI века встречаются упоминания о музыкантах, одновременно играющие на тамбурине и маленькой одноручной флейте галубе.
В эпоху Ренессанса он стал весьма популярен среди народных музыкантов и исполнителей на ярмарках и карнавалах. Уличные артисты и бродячие актеры активно использовали тамбурин для сопровождения своих выступлений.
Тамбурин изображен на многих картинах XVI‒XIX вв. Испанские, французские, итальянские живописцы рисовали танцовщиц, аккомпанирующих себе на тамбурине. Он задавал ритм при исполнении тарантеллы и других народных танцев.
В XIX веке тамбурин получает распространение в Америке, когда в 1843 году в Нью-Йорке на концерте менестреля premiered в Опоясанном зеленью театре, был использован, как основной музыкальный инструмент.
Изменения в конструкции
Конструкция тамбурина со временем подвергалась изменениям. Первоначально он изготавливался из дерева и имел натянутую кожу, служившую мембраной. Позднее к корпусу начали прикреплять металлические тарелки, которые издавали звонкий звук при ударе о мембрану или при встряхивании инструмента.
Современные модели тамбуринов чаще всего производятся из пластика или металла и оснащаются большим количеством металлических тарелок, размещенных вдоль края корпуса. Благодаря этому звук становится более насыщенным и ярким.
Тамбурин имеет вы со кий корпус небольшого диаметра в форме вытянутого цилиндра высотой 60-70 см при маленьком диаметре кожаных мембран 30-36 см.
Инструмент бывает двух разновидностей — без струн, звук у такого неопределенной высоты. Тамбурин со звуком определённой высоты имеет струны, которые проходят поверх мембраны и настроены в квинту. Изменяя натяжение струн, музыкант меняет высоту звука такого тамбурина.
Обладая глухим тембром, благодаря удлинённому корпусу инструмента «кбдлу», тамбурин используется композиторами для придания звучанию специфического оттенка. Тамбурин без струн включён в фарандолу 2-й сюиты из музыки Ж. Бизе к драме «Арлезианка», в IX части симфонии «Турангалила» О. Мессиана.
Похожее на звучание тамбурина используется в вокальной и инструментальной музыке, например «Китайский тамбурин» для скрипки и фортепиано Ф. Крейслера, а также «Я слышу тамбурина звон» для смешанного хора a cappella К. Дебюсси.
Применение в современной музыке
На сегодняшний день тамбурин нашел широкое применение в самых разных музыкальных стилях, таких как поп, рок, фолк и этническая музыка. Он является важной составляющей ритм-секции множества групп и оркестров.
Кроме того, тамбурин остается значимым элементом в традиционном народном творчестве, особенно в странах Средиземноморья и Латинской Америки. Например, в Бразилии тамбурин играет важную роль в капоэйре – уникальном сочетании боевых искусств, танца и акробатики.
Корни в глубокой древности
Истоки тамбурина уходят корнями в древние цивилизации Ближнего Востока и Средиземноморского региона. Одним из самых ранних предшественников современного тамбурина был тимпан, который использовался в Древней Греции и Римской империи. Тимпан представлял собой маленький ручной барабан, который музыкант держал одной рукой, а другой бил по мембране, используя палочку или пальцы.
Упоминания о тамбурине можно встретить в нескольких главах Библии. В религиозных обрядах применялся в Индии, встречался в арсенале шаманов коренных народов. Как правило, в таких случаях в конструкцию добавляют бубенчики, ленты. В умелых руках шамана тамбурин становится магическим. Во время обряда равномерные звуки, вращение, звон, мерные раскачивания вводят шамана в транс. Обычно шаманы трепетно относятся к ритуальным тамбуринам, передают их только из рук в руки по наследству своим преемникам.
Также стоит отметить, что в Древнем Египте существовал похожий инструмент под названием себека. Она представляла собой небольшой барабан с натянутой кожей и применялась в религиозных ритуалах и праздничных мероприятиях.
Тамбурин появляется приблизительно в XI веке в Провансе во Франции, отсюда его второе назв. — провансальский барабан, по-французски — tambour de Provence или tambourin provençal.. Инструмент сохранился по сей день и используется в народной музыкальной практике Южной Франции. В литературных произведениях XI века встречаются упоминания о музыкантах, одновременно играющие на тамбурине и маленькой одноручной флейте галубе.
В эпоху Ренессанса он стал весьма популярен среди народных музыкантов и исполнителей на ярмарках и карнавалах. Уличные артисты и бродячие актеры активно использовали тамбурин для сопровождения своих выступлений.
Тамбурин изображен на многих картинах XVI‒XIX вв. Испанские, французские, итальянские живописцы рисовали танцовщиц, аккомпанирующих себе на тамбурине. Он задавал ритм при исполнении тарантеллы и других народных танцев.
В XIX веке тамбурин получает распространение в Америке, когда в 1843 году в Нью-Йорке на концерте менестреля premiered в Опоясанном зеленью театре, был использован, как основной музыкальный инструмент.
Изменения в конструкции
Конструкция тамбурина со временем подвергалась изменениям. Первоначально он изготавливался из дерева и имел натянутую кожу, служившую мембраной. Позднее к корпусу начали прикреплять металлические тарелки, которые издавали звонкий звук при ударе о мембрану или при встряхивании инструмента.
Современные модели тамбуринов чаще всего производятся из пластика или металла и оснащаются большим количеством металлических тарелок, размещенных вдоль края корпуса. Благодаря этому звук становится более насыщенным и ярким.
Тамбурин имеет вы со кий корпус небольшого диаметра в форме вытянутого цилиндра высотой 60-70 см при маленьком диаметре кожаных мембран 30-36 см.
Инструмент бывает двух разновидностей — без струн, звук у такого неопределенной высоты. Тамбурин со звуком определённой высоты имеет струны, которые проходят поверх мембраны и настроены в квинту. Изменяя натяжение струн, музыкант меняет высоту звука такого тамбурина.
Обладая глухим тембром, благодаря удлинённому корпусу инструмента «кбдлу», тамбурин используется композиторами для придания звучанию специфического оттенка. Тамбурин без струн включён в фарандолу 2-й сюиты из музыки Ж. Бизе к драме «Арлезианка», в IX части симфонии «Турангалила» О. Мессиана.
Похожее на звучание тамбурина используется в вокальной и инструментальной музыке, например «Китайский тамбурин» для скрипки и фортепиано Ф. Крейслера, а также «Я слышу тамбурина звон» для смешанного хора a cappella К. Дебюсси.
Применение в современной музыке
На сегодняшний день тамбурин нашел широкое применение в самых разных музыкальных стилях, таких как поп, рок, фолк и этническая музыка. Он является важной составляющей ритм-секции множества групп и оркестров.
Кроме того, тамбурин остается значимым элементом в традиционном народном творчестве, особенно в странах Средиземноморья и Латинской Америки. Например, в Бразилии тамбурин играет важную роль в капоэйре – уникальном сочетании боевых искусств, танца и акробатики.