Пётр Соломонович Столярский (30 ноября 1871 – 29 апреля 1944) — советский скрипач и педагог, основатель первой специализированной музыкальной школы-десятилетки для одарённых детей в Одессе (1933), ныне носит его имя. Народный артист УССР (1939), кавалер ордена Трудового Красного Знамени. Родился в семье клезмеров, учился у Млынарского (ученика Ауэра) и развил свою уникальную методику обучения скрипке.
Как он работал с юными дарованиями?
1. Чувствовал, слушал и слышал ребёнка
К 3–5-летнему малышу, только начинающему обучение, отношение было очень бережным, никакого принуждения… В классе на полу всегда лежали игрушки. Ребёнок мог спокойно играть и наблюдать за детьми вокруг. Со временем, естественным образом, у него пробуждался интерес к инструменту. И тут учитель показывал, как надо держать скрипку и смычок.
2. Постановка рук и постепенность
«Я противник того, чтобы … сразу же давать скрипку в руки. …ребёнок начинает знакомиться с нотами и некоторое время напевает их … под моим непосредственным руководством. Лишь после этой подготовительной стадии переходим к работе с инструментом. Но ещё долгое время будущие скрипачи играют «беззвучно», т. е. со смычком без канифоли, …чтобы избежать отталкивающих, раздражающих слуховых впечатлений…».
Лишь убедившись в правильности постановки рук — всегда индивидуальной — профессор «давал добро» на настоящую игру, хоть и под неусыпным контролем его ассистентов.
3. Создавал правильное окружение
С раннего возраста дети попадали в «питательную среду», в которой расцветал их природный дар.
«Во всех комнатах его квартиры толпились возбуждённые и радостные малыши, а в коридорах сидели мамаши, ожидавшие своих вундеркиндов и с невероятным оживлением обсуждавшие чисто профессиональные, скрипичные проблемы».
Д. Ойстрах
В школе царила такая атмосфера, что все тянулись за лучшими учениками. Наблюдали за их игрой, перенимали технику, штрихи. Показывали друг другу, как добиться определённого звучания. Развивались вместе, учились у своих сотоварищей, а не только у преподавателей.
4. Ансамблевая практика и акцент на концертные выступления
С первых уроков проводил групповое музицирование, например, 30–40 учеников играли унисон «Perpetuum Mobile» Паганини.
«Каждое занятие превращалась фактически в концерт. Почему? Потому что в классе был подиум… и обязательно сидел кто-то, слушал, …в том числе очень именитые … музыканты, … дирижёры приходили в класс Столярского слушать его учеников».
М. Фихтенгольц.
Пётр Соломонович настаивал на том, чтобы его воспитанники как можно чаще выступали на публике, учились ценить аплодисменты и цветы. Поощрялись выступления на семейных праздниках, начиная с первого класса, а Одесский Городской сад часто становился концертной площадкой для учащихся школы Столярского.
Созданный им первый в мире детский симфонический оркестр был его гордостью. Он лично им дирижировал и возил на смотры юных талантов, на встречи со слушателями в библиотеках, театрах, на заводах и фабриках, в казармах.
6. Образы и эмоциональное погружение
Обучение музыке было страстью Петра Соломоновича, смыслом его жизни. Он мог часами стоять перед детьми на коленях, ибо именно с такой «позитии» (так Столярский произносил это слово) ему удобнее было наблюдать игру и исправлять ошибки.
Живым, образным языком помогал учащимся вникнуть в дух сочинения: «Деточка, сыграй мне эту фразу, как вкусный борщ!».
Объяснял своим ученикам, что одного только технически правильного исполнения недостаточно: «Ты играешь верные ноты, с чистой интонацией, с правильными штрихами и темпом. Но всё звучит плохо и скучно. В чём тут дело? А в том, что надо что-то от себя такое придумать, чтобы твоя игра была интересной и выразительной, чтобы она производила хорошее впечатление на слушателя».
Особенности системы
Итоги и наследие
Столярский создал уникальную «фабрику талантов», из которой вышли мировые звезды. Его педагогику отличали:
Как сказал Жак Тибо: «Его педагогика — то, чем должно гордиться мировое искусство». Школа Столярского по сей день влияет на учебные программы для одарённых детей — она сформировала систему, где душа и техника, дисциплина и творческое пламя идут рука об руку
Как он работал с юными дарованиями?
1. Чувствовал, слушал и слышал ребёнка
К 3–5-летнему малышу, только начинающему обучение, отношение было очень бережным, никакого принуждения… В классе на полу всегда лежали игрушки. Ребёнок мог спокойно играть и наблюдать за детьми вокруг. Со временем, естественным образом, у него пробуждался интерес к инструменту. И тут учитель показывал, как надо держать скрипку и смычок.
2. Постановка рук и постепенность
«Я противник того, чтобы … сразу же давать скрипку в руки. …ребёнок начинает знакомиться с нотами и некоторое время напевает их … под моим непосредственным руководством. Лишь после этой подготовительной стадии переходим к работе с инструментом. Но ещё долгое время будущие скрипачи играют «беззвучно», т. е. со смычком без канифоли, …чтобы избежать отталкивающих, раздражающих слуховых впечатлений…».
Лишь убедившись в правильности постановки рук — всегда индивидуальной — профессор «давал добро» на настоящую игру, хоть и под неусыпным контролем его ассистентов.
3. Создавал правильное окружение
С раннего возраста дети попадали в «питательную среду», в которой расцветал их природный дар.
«Во всех комнатах его квартиры толпились возбуждённые и радостные малыши, а в коридорах сидели мамаши, ожидавшие своих вундеркиндов и с невероятным оживлением обсуждавшие чисто профессиональные, скрипичные проблемы».
Д. Ойстрах
В школе царила такая атмосфера, что все тянулись за лучшими учениками. Наблюдали за их игрой, перенимали технику, штрихи. Показывали друг другу, как добиться определённого звучания. Развивались вместе, учились у своих сотоварищей, а не только у преподавателей.
4. Ансамблевая практика и акцент на концертные выступления
С первых уроков проводил групповое музицирование, например, 30–40 учеников играли унисон «Perpetuum Mobile» Паганини.
«Каждое занятие превращалась фактически в концерт. Почему? Потому что в классе был подиум… и обязательно сидел кто-то, слушал, …в том числе очень именитые … музыканты, … дирижёры приходили в класс Столярского слушать его учеников».
М. Фихтенгольц.
Пётр Соломонович настаивал на том, чтобы его воспитанники как можно чаще выступали на публике, учились ценить аплодисменты и цветы. Поощрялись выступления на семейных праздниках, начиная с первого класса, а Одесский Городской сад часто становился концертной площадкой для учащихся школы Столярского.
Созданный им первый в мире детский симфонический оркестр был его гордостью. Он лично им дирижировал и возил на смотры юных талантов, на встречи со слушателями в библиотеках, театрах, на заводах и фабриках, в казармах.
6. Образы и эмоциональное погружение
Обучение музыке было страстью Петра Соломоновича, смыслом его жизни. Он мог часами стоять перед детьми на коленях, ибо именно с такой «позитии» (так Столярский произносил это слово) ему удобнее было наблюдать игру и исправлять ошибки.
Живым, образным языком помогал учащимся вникнуть в дух сочинения: «Деточка, сыграй мне эту фразу, как вкусный борщ!».
Объяснял своим ученикам, что одного только технически правильного исполнения недостаточно: «Ты играешь верные ноты, с чистой интонацией, с правильными штрихами и темпом. Но всё звучит плохо и скучно. В чём тут дело? А в том, что надо что-то от себя такое придумать, чтобы твоя игра была интересной и выразительной, чтобы она производила хорошее впечатление на слушателя».
Особенности системы
- Полное погружение в музыку: интенсивность занятий (2–3 раза в день), игровые и соревновательные формы в раннем возрасте (nsportal.ru).
- Баланс техники и души: акцент «не только чистые ноты, но и выразительность», эмоциональная интерпретация и артистизм.
- Формирование лидеров — скрипачей мирового уровня: Давид Ойстрах, Натан Мильштейн, Самуил Фурер и др., а также целое поколение «внуков» через школу Ойстраха: Виктор Пикайзен, Гидон Кремер и другие (jewish-secret.com).
Итоги и наследие
Столярский создал уникальную «фабрику талантов», из которой вышли мировые звезды. Его педагогику отличали:
- ранний и деликатный старт,
- групповая динамика,
- эмоциональное погружение,
- свобода интерпретации,
- воспитание артистизма и характера.
Как сказал Жак Тибо: «Его педагогика — то, чем должно гордиться мировое искусство». Школа Столярского по сей день влияет на учебные программы для одарённых детей — она сформировала систему, где душа и техника, дисциплина и творческое пламя идут рука об руку