Арам Ильич Хачатурян (1903–1978) — выдающийся советский композитор, дирижёр и педагог, чьи произведения известны далеко за пределами Армении и Советского Союза. Родившись в Тифлисе (современный Тбилиси), Хачатурян начал своё музыкальное образование довольно поздно (в 19 лет).
Поддавшись желанию отца видеть в нем инженера или врача, Хачатурян поехал в Москву — поступать на биологическое отделение физико-математического факультета Московского государственного университета. Но вскоре он поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных. Не имея специальной подготовки, он исполнил на вступительном экзамене романс «Разбей бокал» и сыграл несколько фортепианных пьес. Его приняли, несмотря на большой конкурс. «…Я легко справился со всеми испытаниями слуха, чувства ритма и музыкальной памяти, несмотря на то, что все эти задания мне приходилось выполнять впервые в жизни», — вспоминал Хачатурян.
После окончания музыкального училища Хачатурян поступил в Московскую консерваторию. Там он сначала учился под руководством Михаила Гнесина, а затем стал учеником советского композитора Николая Мясковского. Еще учась в консерватории, Хачатурян начал писать симфонические и камерные произведения. Первой опубликованной композицией стал «Танец для скрипки и фортепиано». В 1932 году появилась «Токката для фортепиано».
Хачатурян достиг значительных успехов как композитор, прославившись такими работами, как Первый фортепианный концерт (1936), Скрипичный концерт (1940), знаменитые балеты «Гаянэ» (1942) и «Спартак» (1954), а также Третья симфония (1947). Эти произведения отражают его уникальное понимание синтеза разных музыкальных традиций — западных и восточных элементов, сочетаясь с яркой национальной идентичностью армянской музыки.
«Нельзя просто находиться как бы на иждивении народной музыки — «фотографировать» ее, — писал Хачатурян. — Это равносильно топтанию на месте. Нельзя «молиться» на фольклор и бояться его трогать: народные мелодии должны возбуждать фантазию композитора, служить поводом для создания оригинальных произведений».
С 50-х годов композитор нередко вставал за дирижерский пульт в качестве интерпретатора своей музыки. В это же время началась педагогическая деятельность Хачатуряна в Московской консерватории и Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. В классе профессора А. И. Хачатуряна сформировались дарования композиторов не только различных республик страны, но и других государств.
Основные принципы педагогической деятельности
Хачатурян придерживался принципа, что педагог должен поддерживать и поощрять индивидуальные проявления таланта ученика. В своих высказываниях он неоднократно подчеркивал важность свободы творческого выражения: «Никогда не навязывал студентам готовых решений, не давал готовых рецептов, потому что каждый композитор обязан искать собственный путь».
Важным аспектом воспитания молодых композиторов было стремление увидеть взаимосвязь между личным опытом и музыкой. Он утверждал, что жизненное богатство опыта отражается в глубине и содержании музыкального произведения: «Чем богаче внутренний мир композитора, тем сильнее звучит его музыка».
Одной из ключевых идей Хачатуряна было создание баланса между традиционным русским музыкальным образованием и использованием принципов народной музыки Востока. Он подчеркивал необходимость учитывать национальные корни в формировании индивидуального композиторского стиля: «Моя главная задача как педагога — помочь ученикам осознать собственную национальную основу и выразить её индивидуально».
Хачатурян не только обучал теории, но и практиковал исполнительство, выступая с концертами собственной музыки. Эта практика помогала ученикам глубже понимать процесс реализации музыкального замысла и совершенствовать мастерство интерпретации: «Исполнение моих работ позволяет учащимся наблюдать и перенимать нюансы интерпретации».
Помимо классического образования, Хачатурян приветствовал эксперимент и исследование современных направлений в музыке. Он открыто высказывался о влиянии джаза и других популярных жанров на музыкальное мышление молодёжи: «Современная музыка должна быть открытой и гибкой, способной интегрировать разнообразные элементы и стили».
Благодаря своему уникальному подходу к обучению, Хачатурян воспитал целое поколение советских композиторов, включая известных авторов, таких как Андрей Эшпай, Эдуард Оганесян, Алексей Рыбников, Микаэл Таривердиев и Марка Минков. Его ученики успешно продолжали дело своего учителя, создавая оригинальные и узнаваемые музыкальные произведения.
Арам Хачатурян внёс значительный вклад не только в советское музыкальное искусство, но и в систему музыкального образования, обеспечив преемственность поколений композиторов и сохранение богатой музыкальной традиции.
Поддавшись желанию отца видеть в нем инженера или врача, Хачатурян поехал в Москву — поступать на биологическое отделение физико-математического факультета Московского государственного университета. Но вскоре он поступил в Музыкальное училище имени Гнесиных. Не имея специальной подготовки, он исполнил на вступительном экзамене романс «Разбей бокал» и сыграл несколько фортепианных пьес. Его приняли, несмотря на большой конкурс. «…Я легко справился со всеми испытаниями слуха, чувства ритма и музыкальной памяти, несмотря на то, что все эти задания мне приходилось выполнять впервые в жизни», — вспоминал Хачатурян.
После окончания музыкального училища Хачатурян поступил в Московскую консерваторию. Там он сначала учился под руководством Михаила Гнесина, а затем стал учеником советского композитора Николая Мясковского. Еще учась в консерватории, Хачатурян начал писать симфонические и камерные произведения. Первой опубликованной композицией стал «Танец для скрипки и фортепиано». В 1932 году появилась «Токката для фортепиано».
Хачатурян достиг значительных успехов как композитор, прославившись такими работами, как Первый фортепианный концерт (1936), Скрипичный концерт (1940), знаменитые балеты «Гаянэ» (1942) и «Спартак» (1954), а также Третья симфония (1947). Эти произведения отражают его уникальное понимание синтеза разных музыкальных традиций — западных и восточных элементов, сочетаясь с яркой национальной идентичностью армянской музыки.
«Нельзя просто находиться как бы на иждивении народной музыки — «фотографировать» ее, — писал Хачатурян. — Это равносильно топтанию на месте. Нельзя «молиться» на фольклор и бояться его трогать: народные мелодии должны возбуждать фантазию композитора, служить поводом для создания оригинальных произведений».
С 50-х годов композитор нередко вставал за дирижерский пульт в качестве интерпретатора своей музыки. В это же время началась педагогическая деятельность Хачатуряна в Московской консерватории и Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных. В классе профессора А. И. Хачатуряна сформировались дарования композиторов не только различных республик страны, но и других государств.
Основные принципы педагогической деятельности
Хачатурян придерживался принципа, что педагог должен поддерживать и поощрять индивидуальные проявления таланта ученика. В своих высказываниях он неоднократно подчеркивал важность свободы творческого выражения: «Никогда не навязывал студентам готовых решений, не давал готовых рецептов, потому что каждый композитор обязан искать собственный путь».
Важным аспектом воспитания молодых композиторов было стремление увидеть взаимосвязь между личным опытом и музыкой. Он утверждал, что жизненное богатство опыта отражается в глубине и содержании музыкального произведения: «Чем богаче внутренний мир композитора, тем сильнее звучит его музыка».
Одной из ключевых идей Хачатуряна было создание баланса между традиционным русским музыкальным образованием и использованием принципов народной музыки Востока. Он подчеркивал необходимость учитывать национальные корни в формировании индивидуального композиторского стиля: «Моя главная задача как педагога — помочь ученикам осознать собственную национальную основу и выразить её индивидуально».
Хачатурян не только обучал теории, но и практиковал исполнительство, выступая с концертами собственной музыки. Эта практика помогала ученикам глубже понимать процесс реализации музыкального замысла и совершенствовать мастерство интерпретации: «Исполнение моих работ позволяет учащимся наблюдать и перенимать нюансы интерпретации».
Помимо классического образования, Хачатурян приветствовал эксперимент и исследование современных направлений в музыке. Он открыто высказывался о влиянии джаза и других популярных жанров на музыкальное мышление молодёжи: «Современная музыка должна быть открытой и гибкой, способной интегрировать разнообразные элементы и стили».
Благодаря своему уникальному подходу к обучению, Хачатурян воспитал целое поколение советских композиторов, включая известных авторов, таких как Андрей Эшпай, Эдуард Оганесян, Алексей Рыбников, Микаэл Таривердиев и Марка Минков. Его ученики успешно продолжали дело своего учителя, создавая оригинальные и узнаваемые музыкальные произведения.
Арам Хачатурян внёс значительный вклад не только в советское музыкальное искусство, но и в систему музыкального образования, обеспечив преемственность поколений композиторов и сохранение богатой музыкальной традиции.