БЛОГ
Блог

Теория музыки: зачем ее знать?

“Для того чтобы правильно читать, нужно знать слова, их смысл и грамматику, т.е. законы языка. Для того чтобы уметь правильно сочинять музыку, играть ее и петь, нужно знать теорию музыки”.

Игорь Владимирович Способин, советский музыковед, теоретик музыки и педагог. Кандидат искусствоведения, профессор Московской консерватории.

Знание основ музыки поможет не только записать музыку в нотах, проанализировать мелодию, подбирать собственные варианты аккордов, но и более разнообразно и свободно создавать свои произведения, а также импровизировать. Чтобы стать хорошим музыкантом нужно иметь множество способов внести разнообразие. Поэтому, собственно, в теории и существуют столько понятий, дополняющих друг друга и составляющих единое целое.

Что дает изучение теории музыки?

  1. Углубляет нашу способность понимать структуру музыки. Представьте, что вы изучаете иностранный язык. Знание грамматики и основ языка помогает вам лучше понимать носителей, использовать больше конструкции в общении, делает вашу речь богаче. Теория музыки, как и язык, позволяет нам понять структуру и смысл музыкального произведения.
  2. Теория музыки позволяет нам говорить с другими музыкантами на общем языке. Она служит для обозначения важных моментов в музыке. Так, если виолончелист говорит: "Давайте сделаем модуляцию более драматичной", все знают, к какой части музыки он обращается.
  3. Теория музыки позволяет сделать практику более осмысленной. Знания теории помогают создавать логичную и правильно структурированную музыку.
  4. Занятия музыкальной теорией развивают мышление и тренируют когнитивные навыки. Таким образом, изучение теории музыки может принести пользу абсолютно каждому.

Из чего состоит теория музыки?

Основные категории теории музыки – мелодия, гармония, контрапункт (полифония), форма.

Мелодия

Мелодию можно определить как последовательность звуков, как правило, особым образом связанных с ладом (т.е. звукорядом, образующимся в результате разного расположения тонов и полутонов в октавном диапазоне), тональным центром и ритмической структурой. Мелодия может не предусматривать сопровождения – тогда мы имеем дело с монодией. Если мелодию окружают другие одновременно звучащие мелодии, то это полифония. Наконец, мелодия может быть верхним (или иным преобладающим) голосом гармонической последовательности, может иметь аккомпанемент – в этом случае речь идет о гомофонии.

Главное для мелодии – возможность спеть ее или сыграть на инструменте. Этим фактором ограничивается бесконечность мыслимых мелодий. Слишком широкие или неудобные ходы, или скачки трудны для пения; инструментальные мелодии лимитируются диапазонами и техническими особенностями инструментов.

Гармония

Система, которая определяет, как звуки сочетаются между собой.

Из чего же состоит эта гармония?

Трезвучия — кирпичики, из которых складывается здание музыкального произведения. Само устройство трезвучия восходит к гармонии сфер: складывается из первых четырех звуков (условные «до-до-соль-ми») натурального обертонового ряда — самых сильных и ярких — и таким образом концентрирует в себе естественный природный ореол основного звука (условного «до»).

То, как трезвучия взаимодействуют между собой, образует гармоническую систему. В классико-романтической гармонии есть три главных функции: тоника (трезвучие на первой ступени лада), доминанта (трезвучие на пятой ступени лада) и субдоминанта (трезвучие на четвертой ступени лада).

Тоника — это центр, самая устойчивая точка вселенной, с нее все начинается и ею все заканчивается.

Доминанта — это главный, самый деятельный оппонент тоники. Между ними существуют напряженные отношения: доминанта всегда должна разрешиться в тонику. Если этого не произойдет, у вас останется ощущение, что сочинение не окончено.

Субдоминанта — третья по значимости функция. Ее отношения с тоникой не такие острые, но она тоже требует разрешения.

Интервалы и аккорды

Интервалом называется расстояние между двумя тонами. Если они звучат по очереди, интервал называется мелодическим; если одновременно – гармоническим. Интервалы могут быть консонантными (октава, чистая квинта, чистая кварта, большие и малые терции и сексты) или диссонантными (секунды, септимы и альтерации консонансов – т.е. повышение или понижение тонов консонантных интервалов). Интервалы классифицируются по количеству содержащихся в них тонов и полутонов, и один из тонов интервала принимается за основной, исходный (обычно это нижний тон).

Хотя одновременное звучание двух тонов разной высоты тоже может рассматриваться как аккорд (двузвучие), нормальный аккорд все же должен содержать не менее трех тонов, а следовательно, более одного интервала. Подобно интервалу, аккорд имеет основной тон, обычно тот же самый, что и в интервале, лежащем в основе аккорда. Это может быть нижний тон имеющейся в данном аккорде чистой квинты, а в отсутствие квинты – нижний тон чистой кварты или иного интервала, определяющего структуру аккорда.

Контрапункт

Контрапункт — это многоголосье в музыке, одновременное звучание и гармоничное сочетание нескольких самостоятельных мелодий. Благодаря этому произведение становится более объемным и красивым.

Можно привести классификацию, которую имеет контрапункт. Это деление на строгий и свободный. В строгом все мелодические голоса должны были иметь правильное отношение к мелодии баса. Свободный развивался позже и включал в себя как контрапунктические, так и гармонические правила.

Музыкальные формы

В узком (техническом) значении — строение музыкального произведения, логически взаимосвязанное расположение и взаимодействие частей целого, а также их структура (схема).

Для того чтобы лучше понимать и знать теорию музыки рекомендуем прочитать “Элементарную теорию музыки” И.В. Способина.