Нина Львовна Дорлиак – певица необычная. Обладая прекрасным, чарующим голосом, она лишь на заре своей сценической карьеры пела в опере. В последующие годы она отдала предпочтение камерному исполнительству, достигнув на этом поприще истинных высот.
Родина Нины Дорлиак – Санкт-Петербург. Вокальную одаренность Нина Львовна унаследовала от матери, которая в начале карьеры была фрейлиной двора императрицы Марии Федоровны, а позднее – оперной певицей, выступавшей и в Париже, и в Санкт-Петербурге. Отец был секретарем министра финансов.
В детские годы Нина Дорлиак обучалась в родном городе в немецкой гимназии св. Петра, а ее первой наставницей в вокальном искусстве стала мать. Тяжелые времена наступили для семьи после смерти отца, а после революции Нина с матерью жили в коммунальной квартире. Позднее мать была приглашена в Московскую консерваторию, где преподавала в должности профессора. Став студенткой консерватории, Нина Дорлиак, как и прежде, училась у нее, а после окончания консерваторского курса в 1932 году поступила в аспирантуру, где также обучалась под руководством матери.
На протяжении 1930-х годов Дорлиак концертировала с различными пианистами. Среди них были и знаменитые солисты, лишь периодически выступавшие в качестве аккомпаниаторов: Мария Вениаминовна Юдина, Константин Николаевич Игумнов, Мария Израилевна Гринберг.
В 1943 году случилось событие, определившее всю дальнейшую художественную и личную судьбу Нины Дорлиак. Святослав Рихтер, молодой, уже широко известный в музыкальных кругах, но еще неведомый миру, предложил ей выступить вместе в концерте. Это случилось после похорон Владимира Немировича-Данченко. Волнуясь, Святослав Теофилович сказал Нине Львовне:
«Я бы хотел дать с вами концерт». Она спросила: «По отделению? Отделение – вы, и отделение – я?». «Нет, – ответствовал Рихтер, – я хочу вам аккомпанировать».
Их первый совместный концерт в Москве состоялся в 1945 году. Это был авторский вечер Сергея Прокофьева. Рихтер и Дорлиак исполнили ахматовский цикл Прокофьева.
Так было положено начало многолетнему творческому союзу. Нина Дорлиак и Святослав Рихтер стали друг для друга не только сценическими партнерами, но и спутниками жизни. В течение всей своей долголетней концертной поры они много на редкость последовательно и с любовью исполняли Прокофьева, поддерживали его, утверждали.
В воспоминаниях о Прокофьеве Рихтер особо отметил один их совместный концерт из музыки Прокофьева:
«Наступил 48-й год. Лично мне непонятно отношение к творчеству Прокофьева в тот период. На 28 января 1948 года был объявлен мой совместный концерт с Ниной Дорлиак (программа – Римский-Корсаков, Прокофьев). В этом концерте было все удачно: программа, исполнение… Это был большой успех Сергея Сергеевича. Его вызывали, он вышел на эстраду, благодарил Нину Дорлиак и сказал, улыбаясь: „Спасибо, что вы оживили моих покойников!”»…
«Оживить покойников» означало для автора обратиться к сочинениям, давно не исполняемым, и вдохнуть в них ту жизнь, которую поселил в них однажды сам автор.
Нина Дорлиак сравнительно рано – в 1961 году – завершила сценическую деятельность, сосредоточившись на преподавании в консерватории. Среди ее учеников немало известных певцов: Галина Писаренко, Татьяна Тугаринова, Эрик Курмангалиев, Галина Вишневских.
Одна из учениц Долиак, народная артистка России, профессор Московской консерватории Галина Алексеевна Писаренко, отмечая 35-летний юбилей преподавательской деятельности, говорила в интервью о своем учителе:
Мое счастье состояло в том, что я попала в золотые руки Нины Львовны Дорлиак. Это было благословение свыше: сложись все иначе, попади я в другие руки, я могла бы свернуть с дороги и оставить пение своим побочным занятием. Нина Львовна нас, своих учениц, растила медленно, не торопясь.
Занятия с ней доставляли большое удовольствие, приход на урок был праздником. Все ученики Дорлиак вспоминают, как ходили на ее концерты – вернее, как она водила нас на свои концерты. Мы всегда сидели на лучших рядах - даже на аншлаговых программах, когда она пела Шуберта, Шумана, Листа, французскую музыку. Для нас очень важно было ощущать ее постоянную заботу. Мы помним, как Нина Львовна встречала нас дома, как все вместе мы отмечали праздники.
Она была человеком с необычайно широким кругозором: помимо музыки, интересовалась литературой, архитектурой, театром, живописью, знала европейские языки и читала иностранных авторов в подлиннике, дружила с артистами МХАТа, с вахтанговцами.
Педагогические принципы Нины Дорлиак
Художественный интеллект
Основополагающим условием в педагогической деятельности Дорлиак неизменно оставалось развитие художественного интеллекта певца.
Для вокалиста, считала Н. Л. Дорлиак, помимо комплекса певческих и актёрских данных, чрезвычайно важен целый ряд эстетических принципов – они формируют образ мыслей и понятий, которыми живёт исполнитель, создавая художественные интерпретации вокальных произведений. Для того чтобы познавать настоящее искусство, мы посещаем концерты, театры, картинные галереи, для этого необходимо читать художественную литературу (прежде всего – поэзию), изучать другие виды искусств, которые формируют художественный вкус.
В указанном аспекте личный пример, подаваемый самим педагогом, является наиболее эффективным средством воздействия на его воспитанников.
Умение музыкально мыслить
Начиная с первых этапов обучения, Н. Л. Дорлиак сразу концентрировала внимание на содержание и музыкально-художественный образ произведения. Такой подход способствовал развитию в ученике творческой самостоятельности, умения музыкально мыслить.
Искренние переживания
Непринуждённое движение, великолепное произношение, естественная мимика и полная сценическая свобода – всему этому можно было научиться в её классе. Она превыше всего ценила искренность, ценила личное переживание. Нина Львовна была великой артисткой. Её показ сразу всё делал понятным и простым.
Собственные ощущения
Научить владению голосом, считала Н. Л. Дорлиак, значит подготовить студента к реализации советов педагога в собственных ощущениях: воспринятые указания преломляются исполнителем через своё внутреннее эмоциональное состояние. Поэтому условный набор упражнений-распевок формируется для каждого ученика индивидуально, в зависимости от его состояния на момент урока. Критерии качества певческого звучания в классе Дорлиак обуславливались:
Вокальная культура
Для неё техника пения была скорее технологией воплощения художественного замысла композитора.
Таким образом, технические навыки растворялись в образе, подчинялись его внутреннему единству.
Ровность красиво льющегося голоса, соединявшего на протяжении диапазона головное и грудное резонирование, при свободно раскрытой гортани (удерживаемой в положении свободного вдоха во время пения), лёгкая, чёткая атака звука, позволявшая экономно расходовать дыхание и сохранять его проточность, – это основа вокальной культуры.(Дорлиак)
Индивидуальность
Она считала, что «педагог по-своему занимается психотерапией: преодолевая самые разные трудности в характерах учеников, он формирует прежде всего индивидуальность музыканта, его “голос душевный".
Составляя концертные программы для своих воспитанников, Н. Л. Дорлиак стремилась учитывать индивидуальные особенности, предпочтения и проблемы каждого студента.
Владение словом
“Слово должно быть полётным. Правильно понятое и осознанно произнесённое слово открывает путь к сердцу исполнителя, а от вас – к слушателю”
Нина Дорлиак
Большое внимание уделялось целенаправленному совершенствованию культуры речи, навыков музыкально-художественного интонирования, а также соблюдению дикционных норм в пении. Воспитывалось важнейшее качество певца-исполнителя – владение словом, сопутствующее умению мыслить и доносить до слушателя суть исполняемого произведения.
Замысел автора и интерпретация исполнителя
Техника камерного и оперного пения едина, – утверждала Н. Л. Дорлиак, – как и приёмы вокального искусства: разница заключается в законах определённого жанра, в умении их соблюдать, в интерпретаторском чутье артиста.
Исполнитель должен проявить способность к постижению авторской концепции, индивидуальных черт музыкального языка, посредством которого запечатлевается образно-смысловое содержание произведения, его художественная суть.
Средства выразительности
Задачей было сформировать своеобразный тип мышления музыканта и определённые художественно-экспрессивные средства:
Будучи действительным членом Международной академии творчества и Европейской ассоциации консерваторий, Н. Л. Дорлиак неоднократно представляла русскую вокальную школу на музыкальных форумах и мастер-классах, явившихся весьма существенным вкладом в развитие мировой музыкальной культуры. Находясь в гуще международной музыкальной жизни, Дорлиак стремилась изучать и гибко адаптировать к отечественной практике новейшие достижения вокальной технологии и науки.
Она продолжила лучшие традиции вокальной школы Московской консерватории, приумножила их и сумела передать этот ценнейший опыт ученикам по всему миру, поскольку в ее классе обучалось немало иностранных студентов. А еще школа Н. Л. Дорлиак представлена в Японии, Китае, Корее, Чехии, Эквадоре, Германии.
Родина Нины Дорлиак – Санкт-Петербург. Вокальную одаренность Нина Львовна унаследовала от матери, которая в начале карьеры была фрейлиной двора императрицы Марии Федоровны, а позднее – оперной певицей, выступавшей и в Париже, и в Санкт-Петербурге. Отец был секретарем министра финансов.
В детские годы Нина Дорлиак обучалась в родном городе в немецкой гимназии св. Петра, а ее первой наставницей в вокальном искусстве стала мать. Тяжелые времена наступили для семьи после смерти отца, а после революции Нина с матерью жили в коммунальной квартире. Позднее мать была приглашена в Московскую консерваторию, где преподавала в должности профессора. Став студенткой консерватории, Нина Дорлиак, как и прежде, училась у нее, а после окончания консерваторского курса в 1932 году поступила в аспирантуру, где также обучалась под руководством матери.
На протяжении 1930-х годов Дорлиак концертировала с различными пианистами. Среди них были и знаменитые солисты, лишь периодически выступавшие в качестве аккомпаниаторов: Мария Вениаминовна Юдина, Константин Николаевич Игумнов, Мария Израилевна Гринберг.
В 1943 году случилось событие, определившее всю дальнейшую художественную и личную судьбу Нины Дорлиак. Святослав Рихтер, молодой, уже широко известный в музыкальных кругах, но еще неведомый миру, предложил ей выступить вместе в концерте. Это случилось после похорон Владимира Немировича-Данченко. Волнуясь, Святослав Теофилович сказал Нине Львовне:
«Я бы хотел дать с вами концерт». Она спросила: «По отделению? Отделение – вы, и отделение – я?». «Нет, – ответствовал Рихтер, – я хочу вам аккомпанировать».
Их первый совместный концерт в Москве состоялся в 1945 году. Это был авторский вечер Сергея Прокофьева. Рихтер и Дорлиак исполнили ахматовский цикл Прокофьева.
Так было положено начало многолетнему творческому союзу. Нина Дорлиак и Святослав Рихтер стали друг для друга не только сценическими партнерами, но и спутниками жизни. В течение всей своей долголетней концертной поры они много на редкость последовательно и с любовью исполняли Прокофьева, поддерживали его, утверждали.
В воспоминаниях о Прокофьеве Рихтер особо отметил один их совместный концерт из музыки Прокофьева:
«Наступил 48-й год. Лично мне непонятно отношение к творчеству Прокофьева в тот период. На 28 января 1948 года был объявлен мой совместный концерт с Ниной Дорлиак (программа – Римский-Корсаков, Прокофьев). В этом концерте было все удачно: программа, исполнение… Это был большой успех Сергея Сергеевича. Его вызывали, он вышел на эстраду, благодарил Нину Дорлиак и сказал, улыбаясь: „Спасибо, что вы оживили моих покойников!”»…
«Оживить покойников» означало для автора обратиться к сочинениям, давно не исполняемым, и вдохнуть в них ту жизнь, которую поселил в них однажды сам автор.
Нина Дорлиак сравнительно рано – в 1961 году – завершила сценическую деятельность, сосредоточившись на преподавании в консерватории. Среди ее учеников немало известных певцов: Галина Писаренко, Татьяна Тугаринова, Эрик Курмангалиев, Галина Вишневских.
Одна из учениц Долиак, народная артистка России, профессор Московской консерватории Галина Алексеевна Писаренко, отмечая 35-летний юбилей преподавательской деятельности, говорила в интервью о своем учителе:
Мое счастье состояло в том, что я попала в золотые руки Нины Львовны Дорлиак. Это было благословение свыше: сложись все иначе, попади я в другие руки, я могла бы свернуть с дороги и оставить пение своим побочным занятием. Нина Львовна нас, своих учениц, растила медленно, не торопясь.
Занятия с ней доставляли большое удовольствие, приход на урок был праздником. Все ученики Дорлиак вспоминают, как ходили на ее концерты – вернее, как она водила нас на свои концерты. Мы всегда сидели на лучших рядах - даже на аншлаговых программах, когда она пела Шуберта, Шумана, Листа, французскую музыку. Для нас очень важно было ощущать ее постоянную заботу. Мы помним, как Нина Львовна встречала нас дома, как все вместе мы отмечали праздники.
Она была человеком с необычайно широким кругозором: помимо музыки, интересовалась литературой, архитектурой, театром, живописью, знала европейские языки и читала иностранных авторов в подлиннике, дружила с артистами МХАТа, с вахтанговцами.
Педагогические принципы Нины Дорлиак
Художественный интеллект
Основополагающим условием в педагогической деятельности Дорлиак неизменно оставалось развитие художественного интеллекта певца.
Для вокалиста, считала Н. Л. Дорлиак, помимо комплекса певческих и актёрских данных, чрезвычайно важен целый ряд эстетических принципов – они формируют образ мыслей и понятий, которыми живёт исполнитель, создавая художественные интерпретации вокальных произведений. Для того чтобы познавать настоящее искусство, мы посещаем концерты, театры, картинные галереи, для этого необходимо читать художественную литературу (прежде всего – поэзию), изучать другие виды искусств, которые формируют художественный вкус.
В указанном аспекте личный пример, подаваемый самим педагогом, является наиболее эффективным средством воздействия на его воспитанников.
Умение музыкально мыслить
Начиная с первых этапов обучения, Н. Л. Дорлиак сразу концентрировала внимание на содержание и музыкально-художественный образ произведения. Такой подход способствовал развитию в ученике творческой самостоятельности, умения музыкально мыслить.
Искренние переживания
Непринуждённое движение, великолепное произношение, естественная мимика и полная сценическая свобода – всему этому можно было научиться в её классе. Она превыше всего ценила искренность, ценила личное переживание. Нина Львовна была великой артисткой. Её показ сразу всё делал понятным и простым.
Собственные ощущения
Научить владению голосом, считала Н. Л. Дорлиак, значит подготовить студента к реализации советов педагога в собственных ощущениях: воспринятые указания преломляются исполнителем через своё внутреннее эмоциональное состояние. Поэтому условный набор упражнений-распевок формируется для каждого ученика индивидуально, в зависимости от его состояния на момент урока. Критерии качества певческого звучания в классе Дорлиак обуславливались:
- достижением красивой тембральной окраски (чему способствует добрый, радостный эмоциональный настрой поющего);
- организацией процесса глубокого диафрагмального свободного вдоха, фиксируемого в мышечных ощущениях и гибко управляемого во время пения;
- в момент начала вокализации – синхронным сочетанием лёгкой атаки звука (свободный, ясный и чёткий тон) с работой диафрагмы и мышц пресса;
- постижением основ кантилены через лирический эмоциональный настрой и овладение приёмом mezzo voce;
- подчёркнутым вниманием к слову и его произношению – артикуляции.
Вокальная культура
Для неё техника пения была скорее технологией воплощения художественного замысла композитора.
Таким образом, технические навыки растворялись в образе, подчинялись его внутреннему единству.
Ровность красиво льющегося голоса, соединявшего на протяжении диапазона головное и грудное резонирование, при свободно раскрытой гортани (удерживаемой в положении свободного вдоха во время пения), лёгкая, чёткая атака звука, позволявшая экономно расходовать дыхание и сохранять его проточность, – это основа вокальной культуры.(Дорлиак)
Индивидуальность
Она считала, что «педагог по-своему занимается психотерапией: преодолевая самые разные трудности в характерах учеников, он формирует прежде всего индивидуальность музыканта, его “голос душевный".
Составляя концертные программы для своих воспитанников, Н. Л. Дорлиак стремилась учитывать индивидуальные особенности, предпочтения и проблемы каждого студента.
Владение словом
“Слово должно быть полётным. Правильно понятое и осознанно произнесённое слово открывает путь к сердцу исполнителя, а от вас – к слушателю”
Нина Дорлиак
Большое внимание уделялось целенаправленному совершенствованию культуры речи, навыков музыкально-художественного интонирования, а также соблюдению дикционных норм в пении. Воспитывалось важнейшее качество певца-исполнителя – владение словом, сопутствующее умению мыслить и доносить до слушателя суть исполняемого произведения.
Замысел автора и интерпретация исполнителя
Техника камерного и оперного пения едина, – утверждала Н. Л. Дорлиак, – как и приёмы вокального искусства: разница заключается в законах определённого жанра, в умении их соблюдать, в интерпретаторском чутье артиста.
Исполнитель должен проявить способность к постижению авторской концепции, индивидуальных черт музыкального языка, посредством которого запечатлевается образно-смысловое содержание произведения, его художественная суть.
Средства выразительности
Задачей было сформировать своеобразный тип мышления музыканта и определённые художественно-экспрессивные средства:
- тонкая выразительность нюансировки;
- частые смены эмоциональных градаций и настроений, что предполагает овладение приёмами полутени;
- активное варьирование гармонического колорита и динамических оттенков, требующее от исполнителя должной творческой реакции;
- проявление обострённой чуткости в процессе постижения композиционных и образно-содержательных характеристик произведения – архитектонических пропорций, смен темпоритма;
- умение пользоваться разнообразными агогическими приёмами;
- готовность гибко трактовать временные пропорции внутри формы;
- способность воплощать личностно-субъективное начало в собирательном образе.
Будучи действительным членом Международной академии творчества и Европейской ассоциации консерваторий, Н. Л. Дорлиак неоднократно представляла русскую вокальную школу на музыкальных форумах и мастер-классах, явившихся весьма существенным вкладом в развитие мировой музыкальной культуры. Находясь в гуще международной музыкальной жизни, Дорлиак стремилась изучать и гибко адаптировать к отечественной практике новейшие достижения вокальной технологии и науки.
Она продолжила лучшие традиции вокальной школы Московской консерватории, приумножила их и сумела передать этот ценнейший опыт ученикам по всему миру, поскольку в ее классе обучалось немало иностранных студентов. А еще школа Н. Л. Дорлиак представлена в Японии, Китае, Корее, Чехии, Эквадоре, Германии.