Сегодняшнюю статью мы посвятим истории инструмента, который стал ярким символом джазовой музыки и блюза. Это первый инструмент, у которого есть конкретный создатель, чье имя увековечено в самом названии этого инструмента – Адольф Сакс.
Бельгиец Антуан-Жозеф (Адольф) Сакс родился в семье, для которой музыка была всем: его отец-самоучка занимался изготовлением музыкальных инструментов, и довольно успешно. Отец Сакса получил с десяток патентов, демонстрировал свои изделия на выставках и получал награды.
Уже к 14-15 годам Адольф сделал свой первый инструмент, кларнет, звучание которого ему удалось улучшить. Впоследствии Сакс и дальше занимался духовыми инструментами, как медными, так и деревянными.
Изобретение саксофона относится к началу 1840-х годов. В это время Сакс, работавший в музыкальной мастерской своего отца в Динане и уже получивший несколько патентов, искал возможности устранить интонационные расхождения между деревянными и медными инструментами духовых оркестров, заполнить тембровое пространство между ними и заменить громоздкие и несовершенные басовые офиклеиды. Именно под названием «мундштучный офиклеид» новый инструмент был впервые представлен на Брюссельской промышленной выставке в августе 1841 года. Этот инструмент обладал металлическим коническим корпусом, мундштуком с одинарной тростью (почти без изменения заимствованным у кларнета), системой кольцевых клапанов Теобальда Бёма, но при этом имел «змееобразную» (скрученную) форму.
В 1842 Сакс прибыл в Париж, где также планировал продвигать своё новое изобретение.
О своей работе Адольф рассказал композитору Гектору Берлиозу, который был тогда крупной фигурой в музыкальной жизни Парижа, в том числе благодаря своей критике в газете Journal des Débats. Берлиоз молча выслушал Сакса и заявил: «Завтра вы узнаете, что я думаю о вашей работе».
12 июня композитор Гектор Берлиоз публикует в парижском «Journal des Debats» статью, посвящённую новому инструменту, к которому впервые применяет название «саксофон», вскоре получившее широкое распространение. Описывая саксофон, Берлиоз говорил: «Его главная заслуга в моих глазах — прекрасное разнообразие оттенков, иногда серьезных, иногда спокойных, порой волнующих, мечтательных или меланхоличных, смутных, как отголосок эха, как неясные жалобные стоны ветра среди деревьев или, даже лучше, как таинственное дрожание колокола спустя долгое время после того, как по нему ударили; я не знаю другого музыкального инструмента с таким необычным звучанием, которое держится на грани с тишиной».
Берлиоз стал автором первого сочинения с участием саксофона — Хорала для голоса и шести духовых инструментов, в котором помимо саксофона использовались и другие инструменты, сконструированные или усовершенствованные Саксом (например, бас-кларнет).
3 февраля 1844 композитор сам продирижировал этим произведением, а уже в декабре саксофон впервые появился в оперном оркестре на премьере оперы Жоржа Кастнера «Последний царь Иудеи». В том же году саксофон был представлен на промышленной выставке в Париже.
Новаторство Сакса и его успех у слушателей вызывали зависть у коллег и некоторых музыкантов, отказывающихся играть на инструментах какого-то выскочки. Помимо изготовления инструментов, Сакс прекрасно умел играть на всех доступных ему духовых (он с отличием окончил Королевскую консерваторию Брюсселя) и мог на деле доказать, насколько удачными оказывались его инструменты.
Хотя Сакс получал благосклонные и, более того, восторженные отзывы от музыкантов и композиторов разных стран, его изобретение нелегко находило дорогу на сцену. Большим успехом для Сакса стало то, что его инструменты признали подходящими для военных оркестров, которые сразу могли обеспечить его заказами. В ответ на предложение Сакса заменить существовавшие инструменты французский военный министр собрал комиссию, которая решила провести концерт-соревнование. Он прошел на Марсовом поле, приглашены были музыканты: профессиональный оркестр у военных и 38 музыкантов, которых Саксу едва удалось набрать, причем он сам играл на двух инструментах по очереди. Несмотря на такие условия, Саксу аплодировали 200 тысяч зрителей. Военным ничего не оставалось, как согласиться на реформу своих оркестров, хотя изобретатель и нажил в их лице новых недоброжелателей.
21 марта 1846 года Сакс получил во Франции патент на «систему духовых инструментов, называемых саксофонами», включавшую восемь разновидностей.
Будучи знатоком оркестровки и возможностей инструментов, Берлиоз включил в свой труд «Искусство инструментовки» достаточно обширную статью о саксофонах и дал этим инструментам положительную характеристику. Композиторы периодически включали саксофон в оркестр (как правило, в операх): Галеви — «Вечный жид» (1852), Мейербер — «Африканка» (1865), Тома — «Гамлет» (1868) и «Франческа да Римини» (1882), Делиб — «Сильвия» (1876), Массне — «Король Лахорский» (1877), «Иродиада» (1881) и «Вертер» (1886), Сен-Санс — «Генрих VIII» (1883), Венсан д’Энди — «Фервааль» (1895) и др. В симфоническом оркестре саксофон использовался намного реже, один из самых известных случаев его применения — музыка Жоржа Бизе к драме Альфонса Доде «Арлезианка» (1874), где этому инструменту поручены два больших сольных эпизода.
В 1857—1870 годах Сакс преподавал игру на саксофоне в военном училище при Парижской консерватории. За эти годы он подготовил множество первоклассных музыкантов и вдохновил композиторов на создание сочинений, написанных специально для саксофона (в частности, постоянное сотрудничество связывало Сакса с его другом юности Жаном-Батистом Синжеле, регулярно писавшим Саксу конкурсные пьесы для экзаменов). Но в 1870 году разразилась война, большинство учеников училища ушли на фронт, и спустя некоторое время оно было закрыто. Класс саксофона в Парижской консерватории был открыт лишь в 1942 году. После 1870 года в Европе начался период упадка интереса к инструменту, однако «эстафету» приняли американские музыканты, в частности, Элиза Холл, успешно выступавшая в качестве сольного исполнителя.
Начало XX века отмечено новым всплеском интереса классических композиторов к саксофону. В 1920-е годы в свои сочинения его ввели Дариюс Мийо (балет «Сотворение мира»), Жермен Тайфер, Морис Равель (в его «Болеро» используется сразу три саксофона — сопранино, сопрано и тенор), Мануэль Розенталь и другие. Кроме того, проникавший в Европу джаз, где саксофон уже стал одним из доминирующих инструментов, имел большой успех. Это и предопределило триумфальное возвращение саксофона и его необычайную популярность в музыке XX века.
С 1969 года регулярно проводятся Всемирные конгрессы саксофонистов, в рамках которых проходят конкурсы и фестивали, издаются книги и периодические издания. В 1995 году в Бордо был открыт Европейский центр саксофона, задачей которого является сбор всех существующих материалов, имеющих отношение к саксофону, и дальнейшее продвижение этого инструмента в рамках современной музыки.
Бельгиец Антуан-Жозеф (Адольф) Сакс родился в семье, для которой музыка была всем: его отец-самоучка занимался изготовлением музыкальных инструментов, и довольно успешно. Отец Сакса получил с десяток патентов, демонстрировал свои изделия на выставках и получал награды.
Уже к 14-15 годам Адольф сделал свой первый инструмент, кларнет, звучание которого ему удалось улучшить. Впоследствии Сакс и дальше занимался духовыми инструментами, как медными, так и деревянными.
Изобретение саксофона относится к началу 1840-х годов. В это время Сакс, работавший в музыкальной мастерской своего отца в Динане и уже получивший несколько патентов, искал возможности устранить интонационные расхождения между деревянными и медными инструментами духовых оркестров, заполнить тембровое пространство между ними и заменить громоздкие и несовершенные басовые офиклеиды. Именно под названием «мундштучный офиклеид» новый инструмент был впервые представлен на Брюссельской промышленной выставке в августе 1841 года. Этот инструмент обладал металлическим коническим корпусом, мундштуком с одинарной тростью (почти без изменения заимствованным у кларнета), системой кольцевых клапанов Теобальда Бёма, но при этом имел «змееобразную» (скрученную) форму.
В 1842 Сакс прибыл в Париж, где также планировал продвигать своё новое изобретение.
О своей работе Адольф рассказал композитору Гектору Берлиозу, который был тогда крупной фигурой в музыкальной жизни Парижа, в том числе благодаря своей критике в газете Journal des Débats. Берлиоз молча выслушал Сакса и заявил: «Завтра вы узнаете, что я думаю о вашей работе».
12 июня композитор Гектор Берлиоз публикует в парижском «Journal des Debats» статью, посвящённую новому инструменту, к которому впервые применяет название «саксофон», вскоре получившее широкое распространение. Описывая саксофон, Берлиоз говорил: «Его главная заслуга в моих глазах — прекрасное разнообразие оттенков, иногда серьезных, иногда спокойных, порой волнующих, мечтательных или меланхоличных, смутных, как отголосок эха, как неясные жалобные стоны ветра среди деревьев или, даже лучше, как таинственное дрожание колокола спустя долгое время после того, как по нему ударили; я не знаю другого музыкального инструмента с таким необычным звучанием, которое держится на грани с тишиной».
Берлиоз стал автором первого сочинения с участием саксофона — Хорала для голоса и шести духовых инструментов, в котором помимо саксофона использовались и другие инструменты, сконструированные или усовершенствованные Саксом (например, бас-кларнет).
3 февраля 1844 композитор сам продирижировал этим произведением, а уже в декабре саксофон впервые появился в оперном оркестре на премьере оперы Жоржа Кастнера «Последний царь Иудеи». В том же году саксофон был представлен на промышленной выставке в Париже.
Новаторство Сакса и его успех у слушателей вызывали зависть у коллег и некоторых музыкантов, отказывающихся играть на инструментах какого-то выскочки. Помимо изготовления инструментов, Сакс прекрасно умел играть на всех доступных ему духовых (он с отличием окончил Королевскую консерваторию Брюсселя) и мог на деле доказать, насколько удачными оказывались его инструменты.
Хотя Сакс получал благосклонные и, более того, восторженные отзывы от музыкантов и композиторов разных стран, его изобретение нелегко находило дорогу на сцену. Большим успехом для Сакса стало то, что его инструменты признали подходящими для военных оркестров, которые сразу могли обеспечить его заказами. В ответ на предложение Сакса заменить существовавшие инструменты французский военный министр собрал комиссию, которая решила провести концерт-соревнование. Он прошел на Марсовом поле, приглашены были музыканты: профессиональный оркестр у военных и 38 музыкантов, которых Саксу едва удалось набрать, причем он сам играл на двух инструментах по очереди. Несмотря на такие условия, Саксу аплодировали 200 тысяч зрителей. Военным ничего не оставалось, как согласиться на реформу своих оркестров, хотя изобретатель и нажил в их лице новых недоброжелателей.
21 марта 1846 года Сакс получил во Франции патент на «систему духовых инструментов, называемых саксофонами», включавшую восемь разновидностей.
Будучи знатоком оркестровки и возможностей инструментов, Берлиоз включил в свой труд «Искусство инструментовки» достаточно обширную статью о саксофонах и дал этим инструментам положительную характеристику. Композиторы периодически включали саксофон в оркестр (как правило, в операх): Галеви — «Вечный жид» (1852), Мейербер — «Африканка» (1865), Тома — «Гамлет» (1868) и «Франческа да Римини» (1882), Делиб — «Сильвия» (1876), Массне — «Король Лахорский» (1877), «Иродиада» (1881) и «Вертер» (1886), Сен-Санс — «Генрих VIII» (1883), Венсан д’Энди — «Фервааль» (1895) и др. В симфоническом оркестре саксофон использовался намного реже, один из самых известных случаев его применения — музыка Жоржа Бизе к драме Альфонса Доде «Арлезианка» (1874), где этому инструменту поручены два больших сольных эпизода.
В 1857—1870 годах Сакс преподавал игру на саксофоне в военном училище при Парижской консерватории. За эти годы он подготовил множество первоклассных музыкантов и вдохновил композиторов на создание сочинений, написанных специально для саксофона (в частности, постоянное сотрудничество связывало Сакса с его другом юности Жаном-Батистом Синжеле, регулярно писавшим Саксу конкурсные пьесы для экзаменов). Но в 1870 году разразилась война, большинство учеников училища ушли на фронт, и спустя некоторое время оно было закрыто. Класс саксофона в Парижской консерватории был открыт лишь в 1942 году. После 1870 года в Европе начался период упадка интереса к инструменту, однако «эстафету» приняли американские музыканты, в частности, Элиза Холл, успешно выступавшая в качестве сольного исполнителя.
Начало XX века отмечено новым всплеском интереса классических композиторов к саксофону. В 1920-е годы в свои сочинения его ввели Дариюс Мийо (балет «Сотворение мира»), Жермен Тайфер, Морис Равель (в его «Болеро» используется сразу три саксофона — сопранино, сопрано и тенор), Мануэль Розенталь и другие. Кроме того, проникавший в Европу джаз, где саксофон уже стал одним из доминирующих инструментов, имел большой успех. Это и предопределило триумфальное возвращение саксофона и его необычайную популярность в музыке XX века.
С 1969 года регулярно проводятся Всемирные конгрессы саксофонистов, в рамках которых проходят конкурсы и фестивали, издаются книги и периодические издания. В 1995 году в Бордо был открыт Европейский центр саксофона, задачей которого является сбор всех существующих материалов, имеющих отношение к саксофону, и дальнейшее продвижение этого инструмента в рамках современной музыки.