БЛОГ
Блог

Главные тренды в музыкальной индустрии

Мы задавали этот вопрос нейросети, прочитали большое количество материалов от музыкальных экспертов и маркетологов и везде эти тренды совпадали (суть одна, формулировки разные).

Что же за тренды властвуют сейчас в музыкальной индустрии?

  1. Расцвет локальных музыкантов. Так бы мы назвали первый тренд. В фонотеках стриминговых сервисов появилось много новых исполнителей из конкретных регионов. И бизнес эту тенденцию поддерживает. Владельцы заведений все чаще используют музыкальный контент региональных исполнителей, в том числе и потому что такой запрос идет от потребителя.
  2. Музыка из России и Азии. Тренд вытекает частично из предыдущего. Если раньше заведения чаще ориентировались на музыку без текста или с текстом на иностранном языке, то сейчас все больше переключаются на российский и азиатский контент. Причем запрос идет не от владельцев бизнеса, а непосредственно от посетителей, которые оставляют отзывы с просьбой включать контент на родном языке. Внимание к азиатской музыке продолжает расти, корейская поп-музыка в чартах всех стран. Это общемировой тренд, который объясняют тем, что Азия в целом становится более влиятельной в культурном поле.
  3. Влияние ИИ. Уже возникают споры о том, считать ли музыку, сгенерированную ИИ — искусством. Тем не менее эта тенденция есть, и она набирает обороты. Та же, Яндекс.музыка экспериментирует с музыкой, которую сгенерировала нейросеть и создает отдельные плейлисты с подобным контентом.
  4. Больше симбиоза. Сейчас особенно популярна электронная музыка, которая развивается и экспериментирует с новыми звуками и жанровыми комбинациями. Кроме того, музыканты все чаще обращаются к классическим музыкальным элементам и звукам, с использованием живых инструментов, оркестров и аранжировок, которые придают музыке более органичный и теплый звук. И тут наблюдается следующий тренд: кроссовер-проекты в музыке или звукоизобразительность в кино и сериалах. О чем это мы? Смешение стилей, звучаний ради появления чего-то нового, где на первый план выходят текстуры, а не мелодии. Например, Хильдур Гуднадоуттир, композитор саундтрека к сериалу «Чернобыль», отправилась в Литву, чтобы записать звуки ядерного реактора. Затем она превратила их в музыкальные сэмплы. Другой пример: музыка к фильму «На западном фронте без перемен» включает в себя и оркестровые, и электронные элементы. Современные техники композиции позволяют сочетать акустическую музыку с электронной и возможностями цифрового преобразования звука — так традиционные инструменты звучат по-новому и появляются необычные звуки, которые раньше не существовали.
  5. Усиливается влияние социальных сетей. Уже давно не секрет, что музыкальные лейблы сначала выпускают сниппет в социальных сетях и если он залетает, выпускают трек полностью. Кроме того, продвижение музыки идет, в том числе, через блогеров. В ближайшее время эта тенденция будет сохраняться.
  6. Конфликты артистов с лейблами. Все чаще артисты задумываются о том, нужны ли им лейблы для раскрутки собственного бренда, учитывая, что есть социальные сети и стриминговые платформы. На фоне этого разгораются конфликты и периодически в публичное пространство выносятся условия сотрудничества артиста с лейблом и взаимные обвинения в неисполнении договорных обязательств.
  7. Более тесное взаимодействие между музыкой и другими искусствами. В последнее время мы наблюдаем, как музыкальные проекты становятся частью театральных постановок, кинематографа и современного искусства. Такое сотрудничество не только расширяет границы самого жанра, но и привлекает новую аудиторию, заинтересованную в мультимедийных искусственных опытах. Особенно приятно смотреть на ренессанс в индустрии сериалов, режиссеры которых часто используют треки российский рэперов и исполнителей new pop.

В условиях постоянно меняющегося культурного ландшафта, музыканты не боятся экспериментировать, исследовать новые жанры и техники, делать музыку, которая отражает дух времени и представляет собой уникальное сочетание традиций и инноваций.