В нашем сообществе во Вконтакте есть рубрика #историяодногоинструмента, где мы рассказываем историю происхождения музыкальных инструментов и делимся интересными фактами про них. Рубрика понравилась нашей аудитории, поэтому мы решили ее расширить и рассказывать не только про инструменты, но и про музыкальные жанры.
Но делать это уже не в сообществе, а в блоге, та как история музыкального жанра порой шире и объемнее, чем история инструментов.
В первый раз мы взяли самый распространенный жанр — поп-музыку. В этот раз расскажем историю не менее популярного жанра, чье происхождение не столь однозначно, как могло бы казаться.
В объективе нашего внимания сегодня — рэп-музыка.
В английском языке слово рэп имеет несколько толкований и может быть переведено как стук, удар или разговор. В «Кратком оксфордском словаре английского языка» указан 1541 год для первого зарегистрированного использования слова со значением «произнести (особенно клятву) резко, решительно или внезапно».
Однако у него есть ещё одно значение — это ритмический речитатив: приём, который применяется в композициях многих музыкальных жанров.
В далёком 1972 году популярный итальянский актёр, певец и композитор Адриано Челентано впервые представил слушателям композицию под названием «Prisencolinensinainciusol». Песня имела странное содержание, которое было наполнено ничего не обозначающими вымышленными словами. Помимо того, необычным было и само исполнение композиции, так как певец слова не пропевал, а проговаривал под музыку. Можно сказать, что это была первая рэп-композиция. Хотя на тот момент Челентано даже не задумывался о таком жанре.
Исполнение рэпа восходит к африканским корням. За столетия до того, как появилась хип-хоп-музыка, гриоты Западной Африки (представители отдельной социальной касты профессиональных певцов, музыкантов и сказочников) рассказывали истории ритмично, под барабаны и немногочисленные инструменты. Такие связи были признаны многими современными артистами. Рэп-лирика и музыка являются частью «Чёрного риторического континуума», продолжая прежние традиции их развития за счёт «творческого использования языка и риторических стилей и стратегий».
Как отдельный музыкальный жанр рэп начал формироваться в 1970-х годах в Южном Бронксе, Нью-Йорке и был связан с культурой афроамериканцев и латиноамериканцев.
В частности, родоначальником рэпа называют диджея Кул Хёрка (англ. Kool Herc), который играл на улицах Бронкса, сочетая музыку с пластинок со своим голосом, чтобы заставить толпу танцевать. Он также первым начал использовать "брейк-биты" – короткие отрывки музыкальных композиций, которые затем повторялись, создавая ритмический эффект.
Распространению рэпа сильно поспособствовало афроамериканское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль.
В первую пору у стиля не было названия. Оно появилось после того как вновь организовавшаяся группа из Энглвуда «The Sugarhill Gang» в 1979 году выпустила свой первый сингл под названием «Rapper’s Delight» (Восторг рэпэра). Эта одинадцатиминутная композиция, имевшая необычайный успех, и познакомила американскую общественность с термином «хип-хоп» и соответственно с рэпом.
Одним из первых людей, которого начали называть «рэпером», был радиоведущий Джек Гибсон по прозвищу Джек-Рэпер. Он организовал один из первых конвентов, посвящённых рэпу.
С упадком диско в начале 1980-х рэп стал новой формой самовыражения. Шерли Энн Уильямс упоминает развитие рэпа как «анти-диско» по стилю и средствам воспроизведения. Рэп-композиторы и диджеи противопоставили сильно оркестрованным и ритмичным мультитрекам диско «брейкбиты», которые были созданы путём компиляции различных записей из множества жанров и не требовали оборудования профессиональных студий звукозаписи. В профессиональных студиях не было необходимости, поэтому выпуск рэпа открывался для молодёжи, которая, чувствовала себя «заблокированной» из-за капитала, необходимого для производства записей диско.
На радио и телевидении начали появляться первые хип-хоп шоу, а звезды рэпа стали выступать на крупных концертах. Музыканты начали использовать не только ритмичный бит, но и музыкальные инструменты. Рэп стал более разнообразным и многогранным.
В 1990-е годы рэп стал еще более популярным. Он стал частью массовой культуры и оказал большое влияние на моду, кино и телевидение. За этот период появились новые звезды рэпа, такие как Tupac, Notorious B.I.G. и Dr. Dre. Рэп стал еще более экспрессивным и провокационным.
В середине 90–х годов из-за конфронтации между исполнителями Западного и Восточного побережья пристальное внимание рэпу стали уделять средства массовой информации. Причиной конфликта послужил тот факт, что в течение 80-х годов хип-хоп Восточного побережья оставался ведущим стилем жанра, но в конце 80-х внимание аудитории постепенно склоняется к рэперам из Калифорнии, из которых самыми популярными стали Ice-T, MC Hammer и N.W.A. Это вызвало недовольство восточных рэперов, которые и развязали вражду. Противостояние было настолько серьёзным, что закончилось трагически: осенью 1996 года смертельно был ранен ведущий исполнитель Запада - Тупак Шакур, а весной следующего года та же участь постигла лидера Востока, выступающего под псевдонимом The Notorious B.I.G. Такому соперничеству, завершившемуся очень мрачно, в прессе уделялось много внимания и это способствовало интенсивной популяризации жанра, да так, что композиции рэперов стали занимать верхние строчки хит-парадов.
Сегодня музыкальные стили и направления, в основе которых лежит рэп, находятся на вершине популярности. Зародившиеся когда-то в бедняцких кварталах Нью-Йорка ради развлечения простого люда, считающиеся музыкой гангстеров и бандитов, они теперь покоряют слушателей лучших мировых концертных залов, да и с коммерческой точки зрения считаются наиболее выгодными.
Сегодня рэп — это целый культурный феномен. Многие рэперы используют музыку, чтобы выразить свои социальные и политические взгляды. Некоторые из современных звезд рэпа, такие как Kendrick Lamar и J. Cole, стали известными благодаря своим политическим текстам и обращению к социальным проблемам. Рэперы также продолжают использовать свою музыку, чтобы обсуждать темы, связанные с расизмом, полицейским насилием, наркотиками и бедностью.
Но делать это уже не в сообществе, а в блоге, та как история музыкального жанра порой шире и объемнее, чем история инструментов.
В первый раз мы взяли самый распространенный жанр — поп-музыку. В этот раз расскажем историю не менее популярного жанра, чье происхождение не столь однозначно, как могло бы казаться.
В объективе нашего внимания сегодня — рэп-музыка.
В английском языке слово рэп имеет несколько толкований и может быть переведено как стук, удар или разговор. В «Кратком оксфордском словаре английского языка» указан 1541 год для первого зарегистрированного использования слова со значением «произнести (особенно клятву) резко, решительно или внезапно».
Однако у него есть ещё одно значение — это ритмический речитатив: приём, который применяется в композициях многих музыкальных жанров.
В далёком 1972 году популярный итальянский актёр, певец и композитор Адриано Челентано впервые представил слушателям композицию под названием «Prisencolinensinainciusol». Песня имела странное содержание, которое было наполнено ничего не обозначающими вымышленными словами. Помимо того, необычным было и само исполнение композиции, так как певец слова не пропевал, а проговаривал под музыку. Можно сказать, что это была первая рэп-композиция. Хотя на тот момент Челентано даже не задумывался о таком жанре.
Исполнение рэпа восходит к африканским корням. За столетия до того, как появилась хип-хоп-музыка, гриоты Западной Африки (представители отдельной социальной касты профессиональных певцов, музыкантов и сказочников) рассказывали истории ритмично, под барабаны и немногочисленные инструменты. Такие связи были признаны многими современными артистами. Рэп-лирика и музыка являются частью «Чёрного риторического континуума», продолжая прежние традиции их развития за счёт «творческого использования языка и риторических стилей и стратегий».
Как отдельный музыкальный жанр рэп начал формироваться в 1970-х годах в Южном Бронксе, Нью-Йорке и был связан с культурой афроамериканцев и латиноамериканцев.
В частности, родоначальником рэпа называют диджея Кул Хёрка (англ. Kool Herc), который играл на улицах Бронкса, сочетая музыку с пластинок со своим голосом, чтобы заставить толпу танцевать. Он также первым начал использовать "брейк-биты" – короткие отрывки музыкальных композиций, которые затем повторялись, создавая ритмический эффект.
Распространению рэпа сильно поспособствовало афроамериканское любительское радио, которое крутило музыку, модную среди чернокожих, и быстро подхватило новый стиль.
В первую пору у стиля не было названия. Оно появилось после того как вновь организовавшаяся группа из Энглвуда «The Sugarhill Gang» в 1979 году выпустила свой первый сингл под названием «Rapper’s Delight» (Восторг рэпэра). Эта одинадцатиминутная композиция, имевшая необычайный успех, и познакомила американскую общественность с термином «хип-хоп» и соответственно с рэпом.
Одним из первых людей, которого начали называть «рэпером», был радиоведущий Джек Гибсон по прозвищу Джек-Рэпер. Он организовал один из первых конвентов, посвящённых рэпу.
С упадком диско в начале 1980-х рэп стал новой формой самовыражения. Шерли Энн Уильямс упоминает развитие рэпа как «анти-диско» по стилю и средствам воспроизведения. Рэп-композиторы и диджеи противопоставили сильно оркестрованным и ритмичным мультитрекам диско «брейкбиты», которые были созданы путём компиляции различных записей из множества жанров и не требовали оборудования профессиональных студий звукозаписи. В профессиональных студиях не было необходимости, поэтому выпуск рэпа открывался для молодёжи, которая, чувствовала себя «заблокированной» из-за капитала, необходимого для производства записей диско.
На радио и телевидении начали появляться первые хип-хоп шоу, а звезды рэпа стали выступать на крупных концертах. Музыканты начали использовать не только ритмичный бит, но и музыкальные инструменты. Рэп стал более разнообразным и многогранным.
В 1990-е годы рэп стал еще более популярным. Он стал частью массовой культуры и оказал большое влияние на моду, кино и телевидение. За этот период появились новые звезды рэпа, такие как Tupac, Notorious B.I.G. и Dr. Dre. Рэп стал еще более экспрессивным и провокационным.
В середине 90–х годов из-за конфронтации между исполнителями Западного и Восточного побережья пристальное внимание рэпу стали уделять средства массовой информации. Причиной конфликта послужил тот факт, что в течение 80-х годов хип-хоп Восточного побережья оставался ведущим стилем жанра, но в конце 80-х внимание аудитории постепенно склоняется к рэперам из Калифорнии, из которых самыми популярными стали Ice-T, MC Hammer и N.W.A. Это вызвало недовольство восточных рэперов, которые и развязали вражду. Противостояние было настолько серьёзным, что закончилось трагически: осенью 1996 года смертельно был ранен ведущий исполнитель Запада - Тупак Шакур, а весной следующего года та же участь постигла лидера Востока, выступающего под псевдонимом The Notorious B.I.G. Такому соперничеству, завершившемуся очень мрачно, в прессе уделялось много внимания и это способствовало интенсивной популяризации жанра, да так, что композиции рэперов стали занимать верхние строчки хит-парадов.
Сегодня музыкальные стили и направления, в основе которых лежит рэп, находятся на вершине популярности. Зародившиеся когда-то в бедняцких кварталах Нью-Йорка ради развлечения простого люда, считающиеся музыкой гангстеров и бандитов, они теперь покоряют слушателей лучших мировых концертных залов, да и с коммерческой точки зрения считаются наиболее выгодными.
Сегодня рэп — это целый культурный феномен. Многие рэперы используют музыку, чтобы выразить свои социальные и политические взгляды. Некоторые из современных звезд рэпа, такие как Kendrick Lamar и J. Cole, стали известными благодаря своим политическим текстам и обращению к социальным проблемам. Рэперы также продолжают использовать свою музыку, чтобы обсуждать темы, связанные с расизмом, полицейским насилием, наркотиками и бедностью.